牛牛比张胜量先行

    1959年，日本指挥家小泽征尔（Seiji Ozawa）一举夺得法国贝藏松国际指挥大赛冠军之际，对采访他的记者说：“在这里我没有看到自己的同胞！”小泽取得了征服国际乐坛的胜利，而他的国家对此却毫无思想准备，这使小泽深感遗憾。1962年12月，小泽与日本广播电视公司交响乐团（NHK）发生了严重冲突（“日响事件”），迫使小泽离开了日本赴北美发展。小泽历经十余年的艺术拼搏，终于使Seiji Ozawa的名字传遍了全世界。此后，小泽方才被日本视为民族英雄。因此，日本音乐评论家丹羽正明感慨地写道：“Seiji Ozawa比小泽先行，取得了现在的成果。”

　　无独有偶，在中国，“牛牛”（Niu Niu）比张胜量先行，但牛牛比当年的小泽要幸运得多。

　　1997年7月11日，张胜量在厦门鼓浪屿出生，因属牛，小名“牛牛”。牛牛自幼酷爱音乐，4岁随其父学习钢琴。6岁时，牛牛在厦门举办首场钢琴独奏音乐会获得成功。2005年7月，牛牛首次走出国门，应邀前往法国参加西博克国际钢琴艺术节，迈入创造Niu Niu比张胜量先行的奇迹之旅。初生牛犊不畏虎，牛牛一举打破了国际艺术节不邀请10岁以下小孩的惯例，他的演奏征服了巴黎听众。

　　翌年9月13日，时任中国国务院总理的温家宝带着牛牛前往德国，参加汉堡与上海姐妹城市20周年艺术节开幕式庆典。中、德两国政要、社会名流、文艺界名星和广大乐谜对牛牛的演奏赞不绝口。媒体纷纷报道：牛牛是“中国神童”、《中国的莫扎特来到多特蒙德》……

　　2007年11月，应英国皇室的邀请，牛牛在皇家节日音乐厅举办音乐会，查尔斯王储对牛牛的演奏备加赞赏，并标榜自己是最忠实的“牛牛迷”。在此前后牛牛还访问了美国和瑞士，所到之处都受到了热烈的欢迎和追捧。

　　2009年10月－2014年8月，牛牛7次访问日本，在日本刮起了一股强劲的牛牛旋风。牛牛在东京、横滨、大阪、长野、名古屋、京都、神户、札幌等十多个城市巡演，先后共举办了约40场音乐会，牛牛精湛的演奏征服了日本听众，一票难求、场场爆满。牛牛美妙的琴声传遍了欧洲、北美和亚洲。

    2008年12月，牛牛在北京国家大剧院成功举办了“牛牛钢琴独奏音乐会”，牛牛成为自国家大剧院开幕以来举办过音乐会的最小的演奏家。翌年5月，牛牛开始在国内巡演，在上海、广州、深圳、中山、佛山、太仓、大连、徐州、西安、海口等城市举行钢琴独奏音乐会。在此前后，牛牛在台北、高雄、香港和澳门的演出，同样获得巨大的成功。牛牛在国内的声誉日隆，与牛牛在国外取得的成就交相辉映。

    得道多助 多助亦得道

    牛牛生于祖国的大好时代，各种优越条件和机遇的大门，都朝着牛牛一一敞开。

　　牛牛5岁时向厦门集美大学音乐系叶晓初教授开始正规的学习。他从未遭遇过魔鬼式训练的折磨。牛牛享有自己的童年，弹钢琴完全出于自己的爱好，每天除了弹琴3－4小时之外，做作业、读书两不耽误；牛牛还喜欢游泳、踢足球，爱画画。“牛爸”、“牛妈”始终把牛牛的健康和快乐放在第一位，牛牛和爸妈永远是好朋友。

　　2005年春，牛牛被钢琴家夫妇周铿、汤蓓华收入门下，成为牛牛音乐人生的转折点。在周、汤两位教授的劝导下，牛牛于同年9月入上海音乐学院附小，成为上音钢琴教授陈巍岭的弟子。从此，为牛牛有机会接受国际钢琴大师的教诲开启了大门。

　　在求学期间，牛牛先后得到了傅聪、刘诗昆、殷承宗、陈宏宽；巴杜拉－斯科达、加里-格拉夫曼、尤斯图斯-弗兰茨、阿里-瓦迪、加里克-奥尔森和布莱斯基等众多国内外钢琴大师的指点和教诲。澳大利亚钢琴家、作曲家、李斯特国际钢琴大赛评委主席莱斯利-霍华德从来不收学生，但因特别喜欢牛牛，自2004年至2009年他不仅每年都为牛牛免费上课，还在牛牛放寒暑假时，特地赶到上海或厦门指点牛牛弹琴，全部费用都由霍华德本人承担。霍华德先生还曾满怀深情地对牛牛说：“遗憾的是，我已经60岁了，只能和你做30年的朋友，没法跟你做50年的朋友。”

　　牛牛果不负众望。

　　2005年，牛牛获上海音乐学院第一届国际钢琴大师班优秀学员荣誉。

　　2008年，出版首张音像专辑《牛牛-莫扎特作品》（Niu Niu Plays Mozart）。

　　2009年，牛牛获德国国际音乐节颁发的全球最佳年轻艺术家奖。

　　2010年，牛牛录制的第二张专辑（CD）全套《肖邦练习曲》（包括3首遗作，共27首）出版，成为迄今为止全球录制该套曲最年轻的钢琴家，并于同年获百代公司颁发的金唱片奖。

　　同年，牛牛获得德国颁发的“希望之星”钢琴家奖。

　　2012年，牛牛录制的第三张专辑《李斯特钢琴改编曲》由EMl出版。

　　2013年，第四张专辑——《牛牛-年少时光》出版，创造了华人钢琴家15岁发行个人专辑最多的纪录。

　　2013年12月，牛牛签约ICA国际古典艺术家经纪公司；华纳唱片公司计划至2020年将为牛牛录制7张专辑。

　　充满爱心的阳光少年牛牛，从小就热衷于用自己演奏的音乐来回报社会。牛牛乐意把自己举办音乐会的部分收入捐给贫困学生。

    2005年10月，在台北举办的“大悲心起”音乐会；2008年6月1日，在高雄举办的“为四川灾区募捐”音乐会；2010年2月，在台北举办的音乐会和2011年2月，在台北举办的“成就大愿”感恩音乐会，牛牛的演奏一次又一次地吸引了台湾的政要和各界名流出席，并将其音乐会募捐到的巨款悉数捐献给了社会慈善事业。

    牛牛会成为音乐全才吗？

    在牛牛成长为一名钢琴家最初的历程中，亦曾面对过意想不到的难关。

　　1927年，年轻的小提琴家大卫-奥伊斯特拉赫，为指挥家马尔科演奏了德彪西的《洋娃娃小夜曲》，遭到后者的挖苦：“您早已告别了玩洋娃娃的年龄段，可是您还沒有达到使小夜曲歌唱的年龄段。”匪夷所思的是：牛牛8岁首次登上国际钢琴艺术节的舞台时，竟然演奏了李斯特改编的瓦格纳的《爱之死》这样高难度、成人化的曲目。牛劲十足的牛牛，不知天高地厚，小牛拉大车，有惊无险，闯关成功，竟然让其指导教师和欧洲老道的听众无不感到欣喜，可见牛牛已具备了超常的演奏技巧和强健的心理素质。

　　当牛牛回顾自己录制的首张CD时说：“当时尽了最大的努力，如果过于老成就显得不那么真诚；现在感觉还有提升的空间。”牛牛录制的李斯特《钢琴改编曲》是其艺术上日臻成熟的标志。牛牛强烈地意识到必需“以很高超的技巧演绎深刻的思想内涵”方能获得成功。牛牛领悟了舒伯特的艺术歌曲比诗篇更具有美感，但仍然需要借用诗篇来理解其歌曲。因而牛牛演奏的《魔王》将歌曲中的四个角色：叙事者、父、子和魔王各个不同的人物个性和戏剧性的冲突，情景交融地展现无遗，扣人心弦，余音袅袅……巴杜拉－斯科达、莱斯利-霍华德和陈宏宽对牛牛演奏的赞赏，到了无以复加的高度。

    截止到2013年，牛牛“弹过的”钢琴协奏曲已达85首之多，包括史上惟一无伴奏的巴赫《意大利协奏曲》和一首中国钢琴协奏曲（《黄河》）。牛牛在音乐会上先后演出过的经典协奏曲（从海顿至肖斯塔科维奇）计24首。此外，还有20首（如欣德米特、勋伯格、弗朗茨-施米特、和塞缪尔-巴伯等人的）现代钢琴协奏曲已被其列入开发曲目。牛牛向钢琴艺术巅峰奋力拼搏的雄心壮志可见一斑。

    常言道：有志不在年高。

　　牛牛从六、七岁起开始，喜欢在钢琴上即兴演奏，然而即兴演奏并不等于作曲，何况其即兴演奏只是对古典音乐的简单模仿；牛牛10岁起学习演奏小提琴，每天练习一个小时，先后师从郑石生和丁芷诺教授；牛牛还曾先后向曹鹏、汤沐海两位大师学习指挥。牛牛有志于成为钢琴家、小提琴家、指挥家和作曲家——成为一名全才音乐家。

　　2011年2月，牛牛首次以钢琴家（演奏拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》）和小提琴家（演奏维尼亚夫斯基《传奇》）的双重身份在台湾亮相。2014年4月，牛牛再一次以钢琴家（演奏柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》）和小提琴家（与夏蕴慧演奏巴赫《d小调小提琴双重协奏曲》）的双重身份在上海亮相。牛牛主攻的下一首小提琴曲目是门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。不过，在指挥和作曲方面，至今尚未见牛牛有何建树。

　　有一位犹太教授曾预言：“牛牛将来的发展会是一个成功的作曲家兼指挥家。钢琴则是辅助的。”然而要成为“一个成功的作曲家”谈何易？中国当今不少年轻的音乐学子，大多得了音乐母语贫血症，对中国民间音乐、民歌、戏曲知之甚少，即使有能力创作出集浪漫派、印象派、爵士、摇滚和电子音乐风格的大型音乐作品，而这样的作品能立于世界音乐之林吗？

　　牛牛会成为音乐全才吗？目前尚难预料。

    牛牛的成长引起了社会的广泛关注。著名钢琴家李名强著文写道：“我希望牛牛能不受文化商业化的影响，在一个健康的环境中正常成长。”笔者不禁又想起黄飞立教授的座右铭：“作你所爱，爱你所作”，“要干就要干好！”牛牛是好样的，毋庸置疑，牛牛将成长为一名杰出的音乐家。