在2014年末举行的“2014 CCTV钢琴、小提琴大赛”中，中国音乐学院作曲系研究生导师高松华创作的小提琴曲《最美家园》获得该赛事中国小提琴作品征集评比的二等奖。在小提琴作品十分缺乏的当下，高松华这首新作，得到不少专家称赞。

　　有点遗憾的是，在CCTV钢琴、小提琴大赛决赛现场自选曲演奏中，大部分选手选择的是获一等奖的《对花》，其他比赛征集的获奖新作包括《最美家园》多数无缘被赛手选择。因为演绎一首新作，对于选手来说的确需要勇气和练习时间以及风格的把握。何况高松华这首新作，据说颇有些难度。

　　说到难度，高松华很自信。他介绍说：“我13岁才开始学习小提琴，15岁考进黑龙江的样板团学习班，开始拎着提琴一边学习一边参加演出。两年后分到黑龙江省歌舞团交响乐队，一把琴一拉就是十年。”那时年轻，也肯上进，特别崇拜前苏联小提琴家追求和建立“苏联学派”的理想，自己也一心梦想着实现小提琴的中国乐派。为此，除了刻苦练琴，演出之余他又自学指挥和作曲理论。恢复高考后的第二年，高松华顺利考入沈阳音乐学院作曲系，毕业分配到央视文艺中心原创音乐部门做负责人。1988年赴日本留学，在东京艺术大学学习作曲和电子音乐， 1993年获日本作曲最高学位后回国，进入中国音乐学院教书。几十年期间创作包括交响乐、协奏曲、声乐作品、民族管弦乐、室内乐以及影视音乐作品百余部。高松华说：“尽管这些年在国内外获奖并有影响的作品，几乎都是中国民乐协奏曲、管弦乐作品和声乐作品，但其实小提琴，才是我最熟悉的乐器。所以，这首《最美家园》拉起来虽然有些难，但演出效果确实还不错！”

　　这首以藏族民歌音调为素材创作的小提琴曲，最初是应在美国加州的一位小提琴家之邀而创作的。第一次试演，特别请了著名小提琴家柴亮在中国音乐学院一次作曲系教师室内乐新作品音乐会上演奏。没想到第一次演出，即得到台下同行们的称赞。之后高松华又精雕细刻，作品也越来越完整。但愿这首新作不仅得到评委们的青睐，也能被更多的年轻小提琴手喜欢和热爱，未来在舞台上绽放光彩，成为小提琴中国乐派作品系列中的一首精品。

　　无独有偶，高松华最近有一首新创作的管弦乐作品《雾霾随想》，在刚刚举行的中国音乐学院建院五十周年庆典活动中的作曲系师生作品音乐会中受到关注。这首作品，发自于高松华一次站在北京自家窗前，对窗外污浊的雾霾天气的感慨和情绪变化。

　　“那天本来是拿着李白的诗在窗前自己吟诵，但一抬头，窗外一片灰色，污浊得让人压抑，一下心情大坏。丢下手中的诗集，不觉联想起当年在日本留学时特别喜欢的一个作曲家，擅长用音乐描写光、宇宙等抽象的自然现象。”于是，心中压抑的情绪瞬间在想象中变成一个个音符，高松华拿起笔，几个小时一气呵成。就这样，一首管弦乐作品《雾霾随想》完成了。

　　音乐会节目单上对这部作品的介绍，当然更为全面和理性： “2013年初，作者打算为将要开始的寒假构思创作内容时，正赶上北京出现了历史上最罕见的连续的雾霾天。当时它是新闻、广播、电视、报刊、评论、网络以及世界范围的议论话题和播放内容。因为它影响到人、物、生存、经济等诸多方面，着实让人感到郁闷和恐慌。借此，作者以短小的管弦乐篇幅描绘其身处雾霾其境的感受、联想、渴望和共勉，勿忘历史，保护环境就是保护人类自己。”

　　现场听过这首作品的人，都会印象深刻。作品无论层次、结构和风格，都与高松华从前的作品有很大不同，管弦乐器各声部层次变化极为丰富，现代创作手法也游刃有余。一向擅长旋律想象的高松华，此次展现了非常丰富细致的立体思维。

　　其实，高松华创作观念和风格的转变，源自国内一位著名作曲家对他的一次激将。高松华曾连续三年被邀请参加韩国举办的亚洲音乐节，每年都被委约创作一部具有中国特点的新作品。三年，拿出了马头琴协奏曲、二胡协奏曲等新作，每年在韩国演出都反响不俗。但当他带着这几部作品的总谱去一位资深的前辈朋友家串门时，竟然被其直言否定：作品一定要一听就耳目一新，一定要与众不同！

　　就因为这句话，高松华重新考虑自己的创作方向，意识到没有创新就难有生命力。故而在《雾霾随想》之后他将继续新的艺术之旅。