即便只是从曲目安排来看，11月29日劳伦斯-福斯特指挥中国爱乐乐团在北京中山公园音乐堂的音乐会便充满了诱惑力。小约翰-施特劳斯的《皇帝圆舞曲》、20世纪极富跨界精神的德国作曲家库特-威尔的《七宗罪》以及海顿的《第95交响曲》等，这无疑是一场纯德奥作曲家作品音乐会，但曲目的选择却剑走偏锋。

　　音乐会最核心的曲目是库特-威尔的《七宗罪》，这也是这部作品的中国首演。创作于1933年的《七宗罪》是一部形式独特的舞台作品，原作带有演唱和芭蕾舞表演，同时人们又能从中体会到清唱剧的风格，在体裁上独一无二。剧情通过讲述美国人安娜一家围绕着攒钱建宅、进城打工的故事表达了对当时资本主义体制为社会带来的负面效应的揭示和批判，体现出了脚本创作者布莱希特本人鲜明的社会观点。安娜姐妹由女高音演唱，其余角色包括父亲、兄弟四人，分别由男高音、男中音和男低音饰演。

　　这部作品充斥着复杂的节奏变化，富有新意的和声技法也展现出库特-威尔作为一位德国作曲家的功底。在演出中，福斯特以清晰准确的指挥手法带领中国爱乐一气呵成完成演奏，福斯特十分善于把握作品中的音乐性与戏剧性，精准而不夸张的诠释尽展作品本身的魅力。此次出演安娜一角的瑞士次女高音海蒂-布伦纳并非明星级歌唱家，但《七宗罪》却是她的保留曲目，在演唱中充分利用自己的声音条件将角色进行了生动的演绎。相比之下，出演安娜家庭的“纯净人声”组合则表现平平，尤其是在独唱部分因为个人声音条件的限制并不是十分胜任。但这并无碍大局，凭借着出彩的布伦纳和乐团的表现，《七宗罪》的中国首演足以让人留下印象。

　　对于中国的乐团而言，音乐会的真正难点是在下半场的海顿《创世纪》前奏曲和《第95交响曲》两部作品。没有了夸张的音响和大线条的旋律，海顿的作品更能显现出乐团的修为和功底，乐团在对《第95交响曲》的演奏仍然存在着对位不够准确、声部衔接不够流畅的普遍性问题，但在福斯特的调教下，乐团对速度的把握和乐句的塑造可圈可点，从整体上而言依然值得称赞。

　　从长远来看，类似《七宗罪》这样的作品对观众充满吸引力，海顿的作品对乐团训练也有着重要的作用，这定然是一次双赢的策划。