11月的最后一天，青年作曲家王丹红的首次个人作品会在北京国家大剧院音乐厅上演。中央民族乐团在指挥家刘沙的率领下，将王丹红的七部作品完整、精彩地展现在观众面前。作为中央民族乐团的驻团作曲，当晚无论是乐队还是指挥，都表现出与王丹红的高度默契。

　　音乐会由民族管弦乐《玫瑰狂想曲》拉开大幕，这部由中央民族乐团委约、2011年首演的作品，伴随着哈萨克著名民歌《可爱的一朵玫瑰花》的旋律展开，热情奔放的舞蹈音乐预热现场气氛。

　　王丹红作为近年来高产的青年作曲家，其作品被各大民族乐团及著名演奏家竞相委约。本场音乐会，除了“娘家”中央民族乐团外，观众有幸欣赏到广东民族乐团、上海民族乐团、重庆民族乐团以及演奏家朴文琳、赵聪、吴琳委约的《弦意岭南》、《云想-花想》、《伎乐天》、《我的祖国》等作品。这些作品将观众从岭南带到了敦煌，又从上海带到了重庆，领略了扬琴的绚烂，感受了琵琶的灵动，见识了箜篌的多姿，分享了二胡的恢宏。整场音乐会仿佛用作品绘制了一张音乐地图。

　　本场最为惊艳的作品当属扬琴协奏曲《狂想曲》，音乐吸收了爵士乐的风格特征，采用狂想曲的结构形式，轻松明快、动感十足。王丹红利用非传统和声及流行音乐的节奏型，为扬琴这一传统古老的民族乐器注入了新的表现活力。在令人眼花缭乱的技巧和印象中，改变了观众对扬琴的传统印象，赋予扬琴新的光芒。

　　音乐会大轴作品民族管弦乐《太阳颂》为北京首演。王丹红用踏江、挑山、思念、太阳颂四个乐章为观众展示了一幅巴山蜀水的风景画。尤其是第二乐章挑山，打击乐、弓弦月、弹拨乐相互配合，用音乐语汇将勤劳的挑山工惟妙惟肖地展现在观众面前。

　　本场音乐会还是青年指挥家刘沙自俄罗斯留学归国后的一次重要成果展示。作为指挥过王丹红作品最多的指挥家，刘沙当晚的指挥沉稳、大气，恢宏中不乏细腻，许多处理破费心思。

　　通过这场音乐会，观众似乎重新认识了民族乐器、重新认识了民族管弦乐队。王丹红在民族乐器本身负有的历史沧桑和厚重之外，让民族乐器更加俏皮、灵动，赋予现代气息。纵观本场音乐会，作曲家没有为了满足自己的创作欲望而难为乐队，每部作品在各声部演奏家的手下都是收放自如。让演奏家舒服地演奏，无疑是作品成功的重要保证。除此之外，王丹红的作品充满了感情，不论是歌颂一方水土还是赞美一件乐器，音符都被她转化为情感，自然地流淌出来。正如她所说：技术再好，不值得歌颂，情感最重要。