一边是便装出席、随意站立的热情观众，一边是世界一流古典乐团与顶级艺术家奉上经典曲目，看似“不相容”的两者，近百年来却在英国逍遥音乐节奇迹般地水乳交融。今年7月，这个具有百年历史的世界著名古典音乐节上，将首次出现中国乐团的身影。

　　5月4日下午，中国爱乐乐团对外发布，乐团将于今年7月应邀赴英国伦敦参加第120届逍遥音乐节的演出。这不仅是中国爱乐乐团首次登台久负盛名的逍遥音乐节，也是中国乐团首次应邀参加国际顶尖的夏季音乐节。

　　7月19日晚，中国爱乐乐团艺术总监余隆将带领乐团，在伦敦著名的皇家阿尔伯特音乐厅上演本届逍遥音乐节第二场音乐会。

　　“走出去”：此番意义不相同

　　近十年是中国乐团飞速发展的十年，许多国内乐团都逐步实现了“走出去”梦想，通过世界巡演的方式在海外各个音乐厅奏响自己乐团的声音，留下自己的足迹。然而，被有着国际乐坛风向标地位的逍遥音乐节邀请，这样的“走出去”有着很不一样的意义：受邀不但意味着乐团受到世界瞩目，也意味着乐团本身的艺术水准得到了世界顶级音乐节的认可。纵观过去参加逍遥音乐节的乐团，几乎是清一色的一流欧美乐团，亚洲仅有以色列爱乐乐团、日本NHK交响乐团、小泽征尔亲自挂帅的斋藤秀雄纪念管弦乐团等少数几支交响乐团曾受邀参加过这样顶级的音乐节盛事。

　　成立至今的15年间，中国爱乐走出了一条自己的发展之路：2005年首启世界巡演，2008年出访梵蒂冈为教皇演出，2009年被《留声机》杂志评价为“世界十大最具影响力的交响乐团之一。”用乐团团长李南的话说，乐团的管理模式与音乐季的质量为中国爱乐造就了良好的反响，逐渐在欧美音乐界形成良好的口碑，促使了逍遥音乐节主办方有机会了解中国爱乐，从而萌发了合作的意愿。乐团艺术总监余隆介绍此次受邀的缘由时说：“无论是在艺术上还是经营管理方面，中国爱乐这么多年来一直用欧洲乐团的标准要求自己。逍遥音乐节需要考量乐团的艺术性和知名度，这些都有了人家才会邀请你。”从德国学成归来的余隆，对于标准化“情有独钟”，他认为此次中国爱乐乐团能获得逍遥音乐节的邀约，很大程度上是因为乐团一直在标准化要求下成长并发展。在他看来，国内一流乐团担负着将中国主流文化理念传播出去的重任，而交响乐是一个与国际接轨与交流的好平台，中国爱乐成立的十几年时间里，他的努力方向就是让乐团运用标准化制式，通过交响乐这个平台走向世界，传导文化。此次能够“走出去”参加逍遥音乐节，他更坚定了“乐团必须有标准、行业必须有标准”的信念。

　　曲目：东方相遇西方

　　逍遥音乐节自创办之日起，一直秉承“作品宽泛，水准一流，面向大众”的原则。用余隆的话说，音乐节的曲目一直保持着“popular”且古典的基调，这里“popular”并不简单等同于“流行”，而是指大众熟知并接受的音乐风格。为此，中国爱乐乐团将在音乐会演奏英国作曲家爱德华-埃尔加的《威风堂堂进行曲》、柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲、李斯特《第一钢琴协奏曲》、穆索尔斯基《图画展览会》和中国新作品——小号与乐队协奏曲《万年欢》。余隆介绍说，为配合音乐节的特色，中国爱乐乐团与音乐节主办方对音乐会的曲目进行共同商议，为了突出首个登上逍遥音乐节舞台的中国乐团特色，在去年8、9月份正式发出邀请函之后，双方共同委约中国作曲家陈其钢专门为中国爱乐乐团在逍遥音乐节“首秀”而创作了小号与乐队协奏曲《万年欢》。

　　在逍遥音乐节的官方网站上，这场音乐会被描述为“一场作品绚丽纷呈，展现出东方遇见西方主题的音乐会”。第一首曲目埃尔加的《威风堂堂进行曲》被称之为“英国第二国歌”，这是中国乐团通过音乐向英国人民带去的问候。今年是英国大文豪莎士比亚诞辰450周年，柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲是以莎翁的同名著作启发创作的，演奏这部作品将表达中国音乐家对这位英国伟大文豪的敬意。作为逍遥音乐节邀约的首个中国乐团，中国爱乐乐团希望能展现出中国古典音乐的发展现状以及乐团对国内青年音乐家的支持与推崇，因此特意邀请青年钢琴家张昊辰作为此次音乐会李斯特《第一钢琴协奏曲》的独奏。作曲家陈其钢新创作的小号与乐队协奏曲《万年欢》将中国戏曲音乐与西方古典音乐融合，“万年欢”既是宋词中的一个曲牌名，也是京剧曲牌。音乐节上这部作品的小号独奏将由当今数一数二的英国小号演奏家爱丽丝-巴尔森担当。余隆感慨地说，一部由中国作曲家用西方音乐语言创作的中国题材作品，由一个英国小号演奏家与中国爱乐乐团一起演奏，这样的组合将会淋漓尽致展现“东方遇见西方”这个鲜明主题。

　　对于媒体再三“追问”本次音乐会的返场曲目，余隆表示为保持神秘感暂时要保密，但一定会让到场的英国观众迸发“把房顶点着”的热情。

    （陈茴茴）

　　链接：传奇与音乐同在的逍遥音乐节

　　诞生：每年夏天在伦敦举行的逍遥音乐节始创于1895年，是全世界历史最悠久、最富盛名的音乐节之一。1894年，伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的新任经理罗伯-纽曼找来了青年指挥家亨利-伍德，商量如何“拯救”日渐破败的音乐厅。纽曼提议举办一个专为入门观众设计的音乐节，两人很快就一拍即合。隔年，第一届“逍遥音乐节”诞生。逍遥音乐节创建初衷是为名流贵族在炎热夏日提供消夏音乐会，经过一百多年的发展，逍遥音乐节不但成为一项英国全民音乐活动，更是国际上的地标性文化盛事，有着无可比拟的影响力。

　　特色：“站票”是逍遥音乐节的一道独特风景线。在逍遥音乐节的现场，可以看到与传统古典音乐会截然不同的场景：观众可以在音乐厅站着欣赏音乐会，并允许随意走动，犹似散步，大多数观众身着休闲装。从开办之初不到半磅的门票售价，历经百年如今票价还只是5磅，低票价高水准的演出，让更多乐迷为之疯狂。

　　自1895年以来，虽然逍遥音乐节的内容已发生了天翻地覆的变化，但亨利-伍德为音乐节制定的宗旨仍然不变：以最高的演出水准，为众多的观众献上最多样化的音乐。进入新世纪之后，在深化交响音乐与歌剧音乐范畴的基础上，跨界、流行等多元元素逐渐加入。

　　传奇：逍遥音乐节堪称英国的标志之一，在过去一百多年间几乎从未间断，甚至在“二战”期间也在炮火轰炸中持续举办，成为英国人民顽强意志的象征。经历过战火与经济危机的洗礼，随着古典音乐黄金年代的到来，逍遥音乐节迅速发展成为全世界最具影响力的音乐机构，每年夏天都汇聚了优秀的音乐家和交响乐团。包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团在内的顶级乐团在数十年来都是逍遥音乐节的常客，这块舞台更是留下了卡拉扬、伯恩斯坦、卡拉斯等无数巨匠的身影和道不尽的趣闻典故。