“古典音乐听众的培养，要从娃娃抓起。”乍一听，这句话颇有道理。各大音乐厅和剧场的观众席上，都能看到从4岁大的儿童到青少年的身影。大、中、小学也都有各自的学生乐团，几乎每一个孩子手里都会摆弄一到两件乐器。人们在欧美职业乐团的乐季节目安排中，也都能看到家庭音乐会和儿童音乐会专场。纽约爱乐乐团在去年甚至首演了一位9岁儿童的新作。然而，相比器乐类的演出，在歌剧的演出场合中，不但儿童观众相对少，儿童参与歌剧演出的机会也很少。为了拓宽歌剧听众群，英国一些歌剧院，如皇家歌剧院、英国国家歌剧院近期都出台了各自的年轻人歌剧培养计划。皇家歌剧院在2014年演出季中，推出了1英镑学生歌剧票价。英国国家歌剧院干脆倡议：让歌剧走进校园。然而，这些看似颇为惠民的举措，却招来了业界的一些反对声音。

　　歌剧与儿童何干？

　　数点一下歌剧文献中的作品，那些为歌剧粉丝们津津乐道的作品——如莫扎特的《费加罗的婚姻》、《女人心》、《唐璜》，威尔第的《茶花女》、《弄臣》，普契尼的《蝴蝶夫人》、《图兰朵》乃至瓦格纳的歌剧《汤豪塞》等，大都是一些“少儿不宜”的爱情题材的歌剧，或是爱国主义题材的正歌剧。

　　无论是爱情题材的歌剧或是爱国主义题材的正剧，其内容均可称作是“成人戏剧”，是儿童们较难消化的艺术。与儿童年龄相适应的卡通式歌舞剧或卡通电影最大的不同是，那些经典歌剧的创作情景，完全不属于孩童的世界。仅从题材这一个层面讲，经典歌剧的“成人”性质，本身即是阻挡儿童进入歌剧世界的屏障。

　　英国著名乐评人鲁伯特-克雷斯坦辛最近在《卫报》撰文《歌剧与儿童何干？》指出：且不说儿童，即便是成年人对于歌剧的欣赏，也需要时间的培养和耳濡目染的过程。孩童对于歌剧内容的理解，更是一个逐步积累的过程。因此，儿童欣赏歌剧最好的入门和普及方式是家庭教育和学校教育。

　　克雷斯坦辛以自己的经历解释儿童理解歌剧的过程：“我对于歌剧艺术的迷恋，来自父母的影响。他们两人都是歌剧迷，经常去歌剧院，并一同带着我去。久而久之，我对歌剧的那些著名唱段自然就铭记在心了。这就如同我们在上世纪60年代，每天打开收音机听到的都是广播电台里播放的甲壳虫乐队的歌声，久而久之，我们自然会对罗杰斯、海默斯坦以及列侬的歌曲产生由衷的热爱。”

　　克雷斯坦辛认为，歌剧进校园的这种做法，有一定的“强迫性”。“很多歌剧作品对于欣赏者的理解都有很高的要求，比如语言、舞台场景、乐队等，这些远非一两次进校园就能解决的问题。歌剧院完全没有必要因为观众席中缺少儿童而感到焦虑。随着年龄的增长和艺术教育素质的提高，成年后的儿童很自然地会走进歌剧院。”

　　一元票价真能让儿童走近歌剧？

　　降低票价真的就能将观众带进歌剧院吗？未必！

　　一位发烧友曾经这样比喻购买正版唱片和盗版唱片的区别：“对于花100元钱买的正版唱片和花10元钱买的盗版唱片，你对它们的珍惜程度是不一样的。往往是你会经常听100元的那张，而10元的盗版碟买来就搁在一边儿不管了。不值钱嘛！”

　　同理，人们真的会因为歌剧票价降到了1元钱就走进歌剧院了吗？对于皇家歌剧院1元票价吸引学生走进歌剧院的做法，媒体也是反对声一片。反对方认为，这种降低票价的做法，就是在“降格”歌剧艺术的价值和低估歌剧制作的成本。最终，也未必就能将学生带进歌剧院。

　　其实，包括伦敦皇家歌剧院、 英国国家歌剧院以及欧洲其他的著名歌剧院，都各自有普及歌剧的方法，其中最普遍的是组织观众对歌剧院的排练进行现场观摩，让观众全程了解歌剧演出的各个环节：服装、布景、演员等。皇家歌剧院还有对外招聘小演员的环节，让儿童们在亲自参与歌剧演出的过程中，了解并喜爱上歌剧。

　　目前，英国国家歌剧院的教育部门就在设想在中小学甚至大学，开设更多类似让学生们参与的普及歌剧活动。近日，英国歌剧院在当地的一所学校礼堂举办了这样的一场活动。整个学校大厅坐满150个学生，台上乐队音乐家与歌唱家们为台下的观众一边演出，一边讲解。这场普及活动选择了莫扎特的《费加罗的婚礼》，歌剧的主角由两个女高音和一个男中音担任，演员们身着休闲服装，跟台下观众互动交流，气氛活跃，算得上是一场音乐会版的歌剧演出。

　　歌剧乐迷培养需要参与性，是目前业界达成的一个共识。欧美的一些著名歌剧院都有邀请儿童参与歌剧创作的项目。

　　美国大都会歌剧院就专门设有大都会歌剧院儿童合唱团，为希望积累歌剧演出经验的7至10岁儿童演员免费提供学习和提高的平台。这个平台每周两次的歌剧课程，让很多孩子在亲身体验中了解了歌剧的奇妙。

    儿童歌剧创作亟待重视

　  其实，除了让儿童走进歌剧院参与其中之外，创作和演出更多儿童歌剧作品，也是当前业界亟待重视的一个问题。

　　儿童歌剧创作匮乏，是全球歌剧创作的一个软肋。如今各大歌剧院上演的名剧，多为观众耳熟能详的成人剧，即便是名家创作的儿童剧，上演的机会也很少。其实，很多名家都曾为儿童创作过精彩的作品，比如法国作曲家拉威尔就为儿童创作过很多作品。

　　为了吸引儿童观众走进歌剧院，去年俄罗斯的莫斯科大剧院就演出了拉威尔的儿童歌剧《孩子与魔法》和布里顿的《青少年管弦乐指南》舞台版作品并颇受好评。维也纳歌剧院也为儿童专门开设了儿童欣赏歌剧的单元，其中包括名家创作的儿童音乐。当然，类比一下这些歌剧院的歌剧普及工作，美国大都会歌剧院的儿童普及歌剧教育形式更加立体，他们不仅为儿童提供参与和体验歌剧的平台，还为儿童们设有歌剧创作的课程。

　　美国犹他歌剧艺术节从1997年起，就设立了儿童歌剧创作基金，用于鼓励儿童的歌剧创作。艺术节教育总监苏珊-阿密斯认为：“儿童的世界需要他们自己的语言，需要有他们自己的创造平台，我们这个基金就是为了让孩童们在掌握歌剧创作的基本技能后，可以在自己想象力的基础上进行创造性的发挥。”

　　“尝试，你就能成功。”这是犹他歌剧艺术节给孩子们的励志语。可见，儿童乃至青少年的歌剧艺术普及工作，不仅仅是要看、要听，更重要的是参与和创作。 （李瑾）