近年来声乐圈对于女中音的认识已经更为科学、系统，尽管如此，旅欧青年女中音侯震一在国内外学习、工作演出过程中依然发现不少人对女中音仍然存在误解。在与记者的讨论中，她针对一些有关女中音的常见误解进行了详细解答，以加深大家对于女中音的了解与认识。

　　误解一 女中音不会也唱不了高音，只能唱有中低音的歌曲，高音唱不上去就是女中音。

　　女中音歌唱家艾娃-珀莱斯（Ewa Podle）在演唱咏叹调《义务感、正义感，再加爱情》(出自亨德尔歌剧《阿里奥丹特》)时，把最后结束音翻高到high D（小字三组），这个对于很多女高音都无法轻松完成的高音，在她唱来并不十分困难，但她的确不是女高音。要区分一个歌手是高音还是中音，并不是看他“能不能”唱高音，或者“有没有”高音，而是要看她的音域掌控力和音色特点。

　　单从音域上看，女中音的大部分歌剧角色都有高音，比如歌剧《游吟诗人》中，阿苏切娜（Azucena）的最高音到High C,卡门到降b(小字二组)，灰姑娘到b（小字二组）等，可见女中和女高声部的音域差别并不大。她们对于高音的掌控力却不同：中音的声带相对（高音声部）较长、宽厚，要发出高音，就要给于更多的气息支持，需要的肌肉压力也就越多。女中音如果在短时间内唱太多高音，会觉得肌肉疲劳，无法像女高音那样轻松完成（就是我们平时常说的听起来“吊”）。同理，如果让女高音唱过多的中低音，会觉得用不上力，声音变虚。有名的歌剧作曲家都会根据每个声部的特点来创作旋律，让大部分旋律音出现在每个声部最擅长的音域中，再搭配一些相对较高或者较低的音，来展现音乐的张力、戏剧性和用以炫技。

　　从音色来说，女中音的音色较为醇厚、宽广、富有磁性，女高音的音色更加明亮和轻盈和锐利，这也是划分声部的重要参考因素，并且根据音色，声部中还可以分得更细：戏剧女中音（适合威尔第、瓦格纳歌剧角色）、抒情女中音（适合莫扎特、多尼采蒂歌剧角色）和花腔女中音（罗西尼、亨德尔歌剧角色）等。

　　误解二 女中音克服“恐高症”不容易。

　　很多中音声部的歌者都有恐惧高音的心理，特别对于初学者，怕高音唱破，不敢尝试，怕练习，回避有高音的曲目，甚至觉得自己的嗓音条件有问题，唱不了高音。

　　因为中音声部的声带比较宽厚，要唱好高音，需要横隔膜和腹肌等肌肉群更多的加压和爆发力，才能让声带健康的震动。我们在初学时，肌肉的能力和协调性还很弱，无法给与高音应有的气息支持，或者口腔和喉头的位置没有调整到位，导致唱不上去高音，这跟嗓子本身无关，只要用正确的方法练习，健康的声带都可以逐渐被挖掘出高音的潜力。我们常说“某某歌手嗓子条件好，没怎么学过就可以唱漂亮的高音”，其实这不仅仅是嗓音条件好的表现，更多是横隔膜肌肉群的天生能力强，能够帮助他充分展现嗓音。

　　误解三 女中音只能演唱年老、反面或者男人的角色。

　　女中音的歌剧角色数量虽比不上女高音多，但所表现的不同人物类型却更加丰富：如卡门的性感泼辣，达利拉（《参孙与达利拉》）的高贵和坚韧，罗西娜（《塞维利亚理发师》）的幽默和机智，灰姑娘的善良和甜美，夏洛特（维特）的纠结和悲情等，以上提到的几部剧中，女中音作为歌剧女主角，其声音醇厚的色彩所展现出的人物个性，是其他声部无法替代的。女中音不仅可以实现舞台上的“公主梦”、“女王梦”，还可以实现其他声部无法复制的“王子梦”：扮演年青帅气的男子。大部分的巴洛克歌剧和莫扎特歌剧主角，如凯撒大帝（《凯撒在埃及》）、赛斯托（《蒂托的仁慈》）、阿里奥旦特等，都由女中音扮演。记得在2013年的维也纳国家歌剧院，女中音歌唱家葛兰莎（Elina Garanca）扮演的奥科塔威安（《玫瑰骑士》）身着华丽复古骑士装，手拿耀眼的银色玫瑰走上舞台的一瞬间，其高贵冷峻的目光，舞台妆容打造出的美艳英俊的脸庞和她泛着金属光泽的磁性嗓音，光芒四射，瞬间感染了整个剧场，将全场观众带入了一个真实的梦幻场景。这就是女中音的魅力。