编者按：中央军委政治工作部歌剧团青年女高音董晶晶从小学习传统戏曲出身，其后相继在解放军艺术学院、中国音乐学院进行民族声乐的学习与深造，深厚的戏曲功底和好学精神让她对民族声乐的理解与演唱有着深入见解。在近年教学过程中，她发现不少学生都存在一个共同问题：学习声乐更多注意力放在如何呈现出“好声音”，对于如何准确、到位地演绎作品的准确情感，展现作品真正的韵味往往注意不多、把握不够。为此她特意撰文，将声乐教学中的真切感悟与学生、读者分享。

　　近些年因在家调养身体，闲来无事便带了些学生。来学习的学生有的是恩师推荐的，也有朋友介绍的。但总的来讲，这些学生嗓音条件都还不错。通过一段时间的科学训练，声音虽然有了很大的进步，但演唱作品好似一杯白开水，没有一点味道。究其原因主要是他们对作品的理解和分析不够深入。在课堂上，有的学生当被问到“演唱的歌曲创作背景是什么”，“作曲家创作的意图是什么”，“作品要表达的中心思想是什么”时，一问三不知，只是简单地把歌曲学会了而已。其实，我们演唱歌曲就好比要做一道美味的菜肴，光是做熟了是不行的，还要加入各种调料以及多种配菜。做的时候还要注意火候的大小，这样做出来的菜肴才是色、香、味俱全的佳肴。歌唱也是一样的道理，不光声音要圆润、松弛，更重要的是还要有情感、有韵味。这样才能打动听众，与受众产生共鸣。

　　怎样才能做到有情感和韵味呢？清代徐大椿在《乐府传声》的“曲情”中是这样讲的：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为由重。”他讲到演唱戏曲的方法，不但应该讲究发声和发音，最重要的还是如何表达戏曲的内容和情感。因为“情节、内容”一段曲词一个样。他还讲到“生旦丑净，口气各舒，凡忠义奸邪、风流鄙俗、悲欢思慕，事各不同。使词虽工妙，而唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别。即声音绝妙，而与曲词向背，不能动人。”

　　比如，在电视晚会上，我曾看过一位歌手在演唱《走西口》时，情绪、情感和《走西口》这首歌曲的中心思想完全南辕北辙。歌曲《走西口》讲述的是新婚的小夫妻因走西口而不得不离别的情景。情绪、情感应该是离别的悲伤和依依不舍。而那位歌手由于对歌曲的中心思想、内涵没有把握好，表现出的情绪、情感竟然是开心、高兴的。虽然声音很美，但是她演绎的歌曲却不能打动人。

　　在这几年的教学中我还发现，有些学生在演唱歌剧《红珊瑚—海风阵阵愁煞人》这段唱腔时，因情绪、情感没有理解到位，把“愁”字应该表现的情感唱成了“仇”的情感。再比如，有的学生在歌剧《白毛女》“恨似高山仇似海”的演唱当中，由于对作品理解不够到位，演唱起来不疼不痒，只是在那里找发声、找位置，忽略了人物内在的情感。其实，这段唱腔，白毛女的内心情感是非常复杂的：她时而悲痛疯癫，时而咬牙切齿。如果情绪情感不能准确把握，演唱是不能打动观众的。以上几个例子都说明这些学生在学习唱腔前，准备的不够充分，没有很好的分析作品，了解作品创作的背景意图。针对以上这些问题，我在给学生上课时要求她们：

　　一、反复读诵与分析作品

　　不管是一首歌曲，还是一段歌剧片段，演唱前都应该对它的歌词反复读诵，用心理解歌词的含义。查找作品的创作背景，中心思想，分析音乐结构和情绪、情感。

　　二、精心设计

　　在对演唱的作品做了以上的分析后，找出亮点，重点演绎。尤其是作品的高潮部分，要把重点的地方重点字、句——比如“动词”、“形容词”找出来，精心设计润腔吐字，情绪、情感。

　　三、深入挖掘

　　在精心设计的过程中，把作者创作意图以及作品的内涵进一步深入挖掘、拓展。使演唱的作品与自己的潜台词、情绪、情感内外和谐高度统一。

　　四、要有画面感

　　在演唱歌曲时，演唱者心中的画面感尤为重要。比如：有的作品在唱到大海、蓝天、高山……歌词时，演唱者要有身临其境的感觉。歌剧片段以及带有人物的创作歌曲，演唱者心中要有角色感。

　　五、反复推敲

　　在每次练习时，最好都用录音机录下来，反复的听，不断地推敲，找出毛病。这样才能更加客观地反映出自身的不足。比如哪里感情不够到位，哪里咬字再轻一些，短一些。哪里情绪再欢快一些。通过这样的反复练习，一首歌曲的抑扬顿挫、情绪、情感便完美的展现出来了。这也是一部作品在登台演出前必不可少的准备工作的一部分。

　　六、完美的呈现

　　在具体的练习当中，要尽量把自己构思的情绪、情感、设计的肢体语言与演唱完美结合。尽量小声做几十次或上百次的反复练习后，再放开声音练习。在经过这些过程后，演员就拥有了足够的自信，也有了充足的各项准备，到此时就可以走上舞台，把自己通过反复练习、设计、演绎的作品尽可能完美的呈献在观众面前了。