众所周知，气息是歌唱的动力源泉，因而对于气息的训练与运用，贯穿所有老师的声乐教学。训练气息的方法各有不同，但最终都需要达到能够成为歌唱最强大的支撑的目的。这一至关重要的概念，在理解上总显得有些抽象。因为歌唱者所要控制的气流与身体器官都是难以视觉化的，仅凭人体对于肌肉运动的感知。因此，正确理解歌唱中的气息，是歌唱者需要首先清晰把握的。

　　从人体解剖学的角度来讲，老师们所强调的“把气吸到肚子上”，似乎是有悖自然科学的。事实上，人所吸的气都是进入在肺里，任何歌唱者都不具有将气吸到其他脏器内的“特异功能”。所谓气息的下沉，实质是指在呼吸的同时，尽量下拉横膈膜（胸腔与腹腔的分隔处），使得胸腔空间变大，因而肺部有更多的空间容纳空气。在这个过程中，横膈膜的下拉会造成腹部膨胀的现象，因此歌唱将之形象地称为“肚子呼吸”。

　　吸气正确之后，最为重要的还应是运用气息。歌唱对气息的运用，是需要气息均匀而持久地流出，这样才能使声带保持振动并发声。因此，对于气息的训练，更多的并不是“吸进更多气”，而是能够控制气息坚持平稳地“流”出。此时需要返回解剖学的范畴。老师们之所以强调在歌唱的过程中仍要持续用“肚子”控制发力，是因为肺部周围的骨骼肌肉是相对难以控制的，而腹部的肌肉人类易于掌控，因此歌唱选择用腹部的肌肉来控制气流的外出。

　　那么，如何控制气流外出呢？这里有一个常用的类比概念，即是“水”。气流，顾名思义，应使气息像江河中的水一样“流”出。流这个字，很好地概括了歌唱所需气息的特性，一是源源不断，二是均匀平稳。歌唱中，气息不能像气球爆炸一样猛烈地一出而尽，这不仅不能满足音乐所需要的长线条，更是会因为强大气流猛然冲击声带而对声带造成损伤。腹部应该像是发动机一样，规律地工作，并持续支撑。

　　大多数老师在这个问题上，几乎都会强调，在运用气息时，肚子不能收缩，而应继续保持膨胀来支撑。这个概念无疑是正确的，但值得注意的是，保持膨胀不是大力向外挺。歌唱的任何肌肉运用都是需要一个度，一个平衡。这一点极其容易被忽视，因为歌唱者在学习与训练的过程中，气息总是不足够，因此极容易在这样的情况下过度拉伸腹部，造成僵硬的状态，反而不利于气息的均匀“流”出。同时，人体的肌肉都是相连的，如果腹部的肌肉过于不正常僵硬，同样会导致其他肌肉，如咽喉周围肌肉的僵硬。

　　气息的训练需要很长的时间，需要每一位歌唱者正确地理解，并耐心坚持练习。过度不科学地用力，无异于拔苗助长。歌唱的状态必须是放松的，令人舒适的。歌唱需要能量，需要运用气息，需要有强大的支撑，但这一切都是建立在健康的状态下，绝不是歇斯底里。回到气“流”，歌唱的气“流”是潺潺流水，激昂时也许也会浩浩汤汤，但从不需开闸泄洪，也不能河涸海干。