我在两年前参加艺考，报考的专业是声乐表演。初次接触“声乐”这个概念是在小学二年级，随后我被声乐老师鼓励开始童声训练，当时对声乐的喜爱可能更多的是出于好奇。变声期后，最开始学习的是民族唱法，期间对京剧和越剧也有所涉猎，直到高三才正式开始美声唱法的系统学习。

　　艺考学习阶段，我对美声唱法的理解还不明了，再加上之前受过不同发声方法的训练、先天声带较薄，唱出的声音总是真声成分太多，不能体会老师说的“高级声音”究竟为何物。然而，声乐就是这么抽象的东西，我们无法经过肉眼看到体内的各个发声管道如何运作，所以最初的学习阶段我只能凭脑海中的想象和自己的感觉去尽可能地模仿老师的声音，同时也大量去听国际著名女高音歌唱家的演唱。尽管如此，自己听到的声音可能并不是真实的——自己听自己的声音与从外界听自己的声音，声音效果有很大的出入，那时我才意识到不能只靠自己的耳朵和短时记忆去模仿，还要充分的利用课上的录音，听自己的声音与老师的示范有怎样的差距，听完后再对自己的声音进行相应的调整。学习声乐不是一朝一夕的事情，对于声乐的理解也只能在演唱过程种慢慢揣摩其中的奥妙，经过数月的练习我才渐渐有了相对较好的概念和一定的审美观，能大概知道自己发出什么样的声音是对的，反复练习使得肌肉有了记忆，声音开始步入正轨。

　　除了要有一定的声乐概念，歌唱时气息的运用和语言的表达也是极其重要的。气息是歌唱的根本，只有源源不断的气息才能为歌唱提供动力。在气息的实际运用过程中我总是掌握不好，达不到气息深沉的效果，常常出现“端气”的问题，之后老师用“气球”、“喷泉”等形象的例子类比了气息的工作原理，只有对气息施以均匀、稳定的压力，才会使腰部扩张的状态得以保持而不是我所理解的吸气后将气息屏住；语言的表达，主要表现在咬字方面。说到咬字问题，又是我的一大硬伤。之前从来没有唱过意大利语歌曲，对于意大利的拼读可谓是一张白纸，更不用提正确的发音、咬字问题了。我了解到意大利语歌曲的演唱一般大多以五个元音字母为主，因此在发声过程中我更加注重从“u”这个较圆润的元音练习，我感觉唱“u”会比较容易形成喉咙打开的空间，发声和咬字也会向意大利人靠拢些。除此之外，读词也是练习发音咬字必不可少的过程，自己没有时间去系统的学习意大利语，所以只能听大量的泛读，只有掌握正确的读音才能严谨的歌唱。

　　最后就该说歌唱的表现力了，歌唱不仅要包含声音的优美连贯，还要配合一定的肢体语言去表达音乐的思想，这不仅需要我们对歌词大意铭记于心配以合体的动作，还要在每一次的演唱过程中去练习，久而久之形成自己的一种演唱模式，而不是仅靠台上的临场发挥。