托马斯-阿德（Thomas Ades）

    1997年10月，西蒙-拉特尔指挥伯明翰市立交响乐团第一次演奏了托马斯-阿德的大型管弦乐作品《避难所》。次年他离开了工作18年的伯明翰，在告别音乐会上，他再次选择了《避难所》。

    2002年作为柏林爱乐的首席指挥，他在就职音乐会又以这部作品作为开场，以非凡的自信展现了这部交响乐的超现实主义色彩。他说：“我想给柏林带来新鲜而特别的东西。”

皮埃尔-布列兹（Pierre Boulez）

    作为BBC交响乐团1971年至1975年的指挥，皮埃尔-布列兹被英国音乐留下了深刻的影响。他革命性地更新了演奏曲目，以及乐团演奏的方式。“他影响了整整一代音乐家，给我们带来了我们以前根本闻所未闻的音乐。”拉特尔说。

约翰内斯-勃拉姆斯（Johannes Brahms）

    在19世纪80年代末期，柏林爱乐最早开始演出的作品中就有勃拉姆斯，并且是由勃拉姆斯亲自指挥的。

安东-布鲁克纳（Anton Bruckner ）

    在采访中他讲述了他15岁那年第一次在国家青年管弦乐团中，在奥地利指挥家Rudolph Schwarz的指挥下，作为打击乐手参演布鲁克纳的作品。

    二战中Schwarz曾被囚禁于奥斯维辛和贝尔森集中营，战后他成为了BBC交响乐团的指挥。在BBC的文献资料库中，有他当年指挥本杰明-布里顿的资料，进行了布里顿作品中男高音与小管弦乐团协作演出夜曲的探索。

    西蒙-拉特尔曾说，Schwarz教会了他演奏音乐中最重要的就是展现个人的音乐脉搏。

克劳德-德彪西（Claude Debussy）

    “我一直很喜欢法国音乐，我的父母也很喜欢，我父亲经常用钢琴弹奏法国音乐。在我学习打击乐的时候，无疑，法国音乐就是我最初的给养。”

约瑟夫-海顿（Joseph Haydn）

    “我认为海顿是音乐史上最被低估的天才之一。”西蒙这样说。

古斯塔夫-马勒（Gustav Mahler）

    毫无疑问，马勒是西蒙的试金石作曲家：“他几乎就像家人一样。”

    “我只是希望有时，有时我们的演奏能为他正名。”

沃尔夫冈-莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）

    在一次采访中，西蒙-拉特尔曾说：“我非常喜欢莫扎特，但是总是处理不好。”就像在一部纪录片说的那样，在莫扎特去世两百多年以后，他的音乐依然感染着我们、感动着我们、启蒙着我们，带来痛苦和喜悦，种种深刻的感情。”

贾科莫-普契尼（Giacomo Puccini）

    西蒙说，在他开始指挥普契尼之前，“我就听过很多次普契尼，听的时候伴随着巨大的快感，太快乐以致罪恶了。”

罗伯特-舒曼（Robert Schumann）

    西蒙认为舒曼的音乐是某种奇迹。“你永远不知道接下来他会怎么写。他是如此活泼善变。”

    “演奏他需要一些特别的东西。我以前总对乐队说，你要把他的音乐想象成一只猫，而不是一只养尊处优的狮子；想象成一只饥渴的豹子，总在不停的寻觅。”

让-西贝柳斯（Jean Sibelius）

    2015年2月拉特尔携柏林爱乐在英国巡演时，主要演奏的就是西贝柳斯的曲目。

    他曾与伯明翰市交响乐团、柏林爱乐两度录制了这位芬兰作曲家的交响曲全集。

伊戈尔-斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）

    春之祭是20世纪最具革命性的作品，也被认为是拉特尔个人的代表性曲目，他带着这支曲子录制了无数张唱片，指挥了无数场音乐会。

    “这是我最早指挥的曲子之一。我不眠不休地弹过他的钢琴二重奏。他贯穿了我的整个音乐生涯，永不过时。”