在贝多芬的32奏钢琴奏鸣曲中，如果只选一首知名度最高为代表，应该非第14号钢琴奏鸣曲作品27-2莫属。这首属于贝多芬中期时期的杰作，不仅浪漫动听而且还有个诗情画意的名字“月光”!对喜欢过中秋节的爱月民族来说，聆赏第十四号钢琴奏鸣曲“月光”时更增添几分亲切感。但是，您知道吗?贝多芬当年写这首作品时，乐念竟然与月光毫无关系。

    创作背景

    1800年，在布伦斯维克家贝多芬认识了一位十五岁的少女茱丽叶塔 (Giuliettaguicciardi)，她起初是贝多芬的钢琴学生，之后贝多芬完全被少女的气质所吸引，当时已经三十岁的他甚至兴起与茱丽叶塔结婚的念头。但是，终究因两人身份不同而没有结果。这首知名的第十四号钢琴奏鸣曲便是提献给她的诉情之作!

    这是多么浪漫的“师生恋”啊!可是，历史的真相却煞风景地戳破人们所“想象”的浪漫情节。虽然十四号钢琴奏鸣曲的确是献给茱丽叶塔，而她的特质也的确深深地吸引了贝多芬，两人有段若有似无的恋情，但这之间依然有段“迫于现实”的小插曲。

    原本，贝多芬写了一首充满爱意的曲子作品51-2的轮旋曲，准备送给心上人茱丽叶塔。但是，因为贵客到访而在政治因素与现实的考量下，将这首轮旋曲转送给了李希诺夫斯基(Lichnowsky)伯爵的女儿。事后才将第十四号钢琴奏鸣曲敷衍凑数地送给了茱丽叶塔。

    此曲于1801创作完成、1802年出版，当初只是一首在形式上略有突破的奏鸣曲，而且没有“月光”的称谓，因为作曲者并非对月亮心生所感而写。但此曲却因音乐极为动听而大受欢迎，贝多芬还因此向弟子彻尔尼抱怨过有心插柳的无奈。直到三十年之后，一位音乐评论家H.F.L. Rellstab 听过此曲第一乐章后表示：“犹如置身瑞士琉森湖月光闪耀湖面的摇荡小船上一般。”从此，此曲的“月光”的别称不胫而走，大家都认为此名极为贴切，更拉近了音乐与听众的距离。其实，这首作品音乐本身就已经具备超越局部揣测的特质，也就是说不需要穿凿附会地说“月光”的故事，只要听者用心欣赏就可以体会乐曲的独特性与不凡。

    创作技法

    以升c小调写成的十四号钢琴奏鸣曲“月光”，与第十三号钢琴奏鸣曲作品27--1一同创作出版，这两首作品与传统的奏鸣曲在乐章的安排上略有不同，为了避免好事者的批评，贝多芬巧妙地加上“充满幻想风的”的字眼于这两首作品乐谱上，为自己没有在第一乐章摆上奏鸣曲式寻求解套。

    第一乐章为持续的慢板，二二拍，三段体。一般奏鸣曲的第一乐章都会以奏鸣曲式写成，但“月光” 却违反这个不成文的惯例，将第一乐章以三段式写成。虽然是二二拍子，但是左手均匀的三连音却让音乐听来像三拍子，而且营造出迷人的幻想性。如此充满浪漫气氛的第一乐章，对舒伯特、萧邦、舒曼、孟德尔颂等作曲家都有很大的启发。第一乐章整体的表达属于一种朦胧、低迷的调子，性格隐讳且不好处理。

    第二乐章行板，三四拍子，三段体。与第一乐章同为三段体，而非奏鸣曲中常备的小步舞曲、或是诙谐曲。李斯特曾经形容这个乐章是“两个深渊里的一朵花”，这段话不禁令人想到贝多芬的第四号交响曲，舒曼也称许它为“两位北欧巨人间(第三、五号)的娇柔美女”。第二乐章虽是三拍子，但贝多芬巧妙地运用音符强弱与长度的对比，让旋律听来具有行进的味道切合行板的表情速度。第二乐章最难以诠释之处在，它必须承接第一乐章的隐讳与第三乐章的激进，因此其中间色调的拿捏相当重要，过于接近第一乐章的情绪不仅全曲显得沉重，而且失去作品形式的平衡感。过于接近第三乐章的情绪，则让音乐显得轻佻而且冲淡了第三乐章的爆发力。

    第三乐章激动的急板，四四拍，奏鸣曲式。激进如贝多芬者大概也不敢不在这个乐章放奏鸣曲式吧!有人说此乐章为贝多芬钢琴音乐中，表现张力最高的一段。的确，快速音阶的弹奏考验着每位钢琴家的胆识与基本功夫，短促而快速的强音则考验钢琴家的触键能量，以及对和声饱满与平衡的处理。