如今，中国的交响乐与世界的交流越来越多，同时，交响乐民族化的呼声也越来越高。根植民族音乐、挖掘民族特色，成为交响乐走上“中国创造”之路的关键。近日，中国国家交响乐团在内蒙古自治区阿拉善盟设立创作实践基地，进一步挖掘内蒙古优秀民间音乐，打造具有民族特色的交响乐艺术精品，就是一种有益的尝试。

　　长期机制推动民族音乐创作

　　近些年，随着交响乐在国内的迅猛发展，“交响乐民族化”的呼声也越来越高，但多数人对于“交响乐民族化”的认识并不全面。“很多人认为国人写出来的作品本身就是民族音乐，不存在民族化的问题。”中国国家交响乐团团长关峡说，“其实不然。我们经常听到的有些作品只是采用了民间音乐主题，随意简单地加以重复或变奏。它们只是单纯地运用民间音乐素材，用民族乐器演奏，与民族化相去甚远。”

　　谈及中国交响乐民族化的现状，阿拉善蒙古族作曲家色-恩克巴雅尔也表示，“近些年，中国交响乐作曲家太过浮躁。为了快节奏地生产出民族化交响乐作品，作曲家分赴各地开启采风活动，但大部分只是走马观花，流于形式和表面。真正意义上的民族化交响乐作品十分匮乏。”

　　此次在阿拉善建立创作实践基地，希望形成艺术家们长期采风机制，培养推动当地民族音乐创作力量，把大漠风情、金色胡杨、居延文化、骆驼文化等优秀民族文化艺术符号搬上交响乐的舞台，创作出富有蒙古族民族风情特点、深厚人文情结的当代交响乐作品。

　　此前，中国国家交响乐团还在重庆、云南、福建等地举行了十余次创作采风，在我国的西南地域、东南地域建立了六个创作基地。随着各地创作实践基地的相继成立，吸引了越来越多的优秀创作人才。由国内外老、中、青三代作曲家组成的创作团队，不断深入民族土壤，不断挖掘民族音乐素材，创作出一批中国交响乐原创作品，有些已经登上国际舞台，向世人展示中国交响乐的魅力。在云南采风之后创作出来的《哈尼交响》系列中，由指挥家邵恩创作的《哈尼印象》在雅典音乐厅上演后获得国际友人的称赞。印度作曲家维杰几度随中国国家交响乐团赴民间采风，创作的大型交响乐合唱作品《长安门》将于近日首演。

　　其实，交响乐民族化包含的内容很多。除作曲本身带有浓郁的地方色彩与民族音乐的旋律特点之外，更重要的是通过作曲家创作上的深化，写出具有中华民族的精神气质的音乐。

　　关峡谈道，“在掌握音乐元素的基础上，需要将先进的技法与民族审美、表达方式相结合。民族交响乐的创作是一个需要有生活体验、有技术而又艰辛的复杂过程。”

　　原生态文化丰富创作感受

　　内蒙古阿拉善盟地处我国西北部，黄河以西，祁连山脉以北，有辉煌的史前文化、边塞文化、丝路文化、绿洲文化、游牧文化、宗教文化、奇石文化、骆驼文化、居延文化和航天文化。阿拉善长调、舞蹈、诗歌等非物质文化遗产在内蒙古独树一帜。长调民歌《美丽富饶的阿拉善》随着嫦娥一号卫星在太空鸣啭。

　　在这片神奇的土地上，创作元素异常丰富，为了使原生态文化得以更好地传承和发展，中国国家交响乐团在此成立创作实践基地，挖掘少数民族音乐，体验当地富有民族特色的文化活动，推动特色文化与中国交响乐交融发展。

　　“要想创作出优秀的民族交响乐作品，首先要了解这个民族。”色-恩克巴雅尔表示，“你必须得深入生活，触碰到民族文化灵魂的最深处。天籁之音所要求的并不只是曲调优雅婉转，更重要的是要体现民族文化内涵。”

　　“不深入下去，很难挖掘到最宝贵、有价值的原生态创作素材。”青年作曲家杨帆表示，“一定要走出去，去体验他们的生活。要把身上所有的细胞都打开去接受他们的风土人情，吃、喝、看、闻、听，所有的这些小元素对于作曲家来说都是特别宝贵的。其实少数民族音乐本身强大的基因都还在，只是需要我们更加深入而非浮皮潦草地去挖掘。”

　　结合创作实践基地的设立，中国国家交响乐团在这个金秋季节开启了为期三天的“草原交响——阿拉善交响”采风活动。

　　作为原创团队的成员，杨帆也曾多次参与国交的采风活动。他深有感触地说：“民族交响乐的艺术之所以具有强烈的感染力，就是由于创作者深深地被特有的民族客观现实生活所感染，它激起了创作者强烈的感情，觉得它非表现不可。”

　　交响乐的民族化创作需要对当地文化更深入的了解。色-恩克巴雅尔说：“根植民族音乐，深挖民族特色，交响乐才能真正走上‘中国创造’之路。”