8月2日，青年大提琴家、德国石荷州交响乐团第一大提琴首席冯尧在国家大剧院举行了“光荣绽放”音乐会，整场音乐会的风格唯美、浪漫、自然。其中，冯尧与青年钢琴家冯怀宇演绎的拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》给观众留下了深刻的印象。

    “我很早就听过这首作品多个版本的演绎，总觉得自己的沉淀还不够、不敢轻易去碰它。一年前，在我的德国钢琴伴奏老师的建议下开始接触这首作品，深深被它吸引，每一次重新解读都会收获不一样的能量，它就像一个魔法。”冯尧曾和德国著名大提琴家christian giger以及Fischer-dieskau manuel在一起交流过对这首作品的感受。“一定要尊重乐谱——乐谱上作曲家已经把所有他想表达的思想充分地表现出来了，演奏家所要做的就是把乐谱上的所有音乐元素，变成充满生命力的自己心里的声音。”

　　冯尧认为，这首奏鸣曲音乐性特别强烈，色彩变幻非常丰富，通过大提琴不同的音色变化以及演奏家自身想象的不同意境来表现出不同的音乐色彩。“这首作品乐句的发展和铺垫体现了传统的俄罗斯作品的特点，又区别于传统。它的音乐的走向往往是貌似潮起突然潮落，通过绵延不断的潮起潮落推向每个乐章的最高点。它是一个能量不断变化中的累积和发展过程，这种张力的爆发是最激烈的。”

　　在冯尧看来，《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第三乐章是大提琴奏鸣曲中最美丽的第三乐章，类似于两个成熟男人的深沉对话，通过钢琴与大提琴的对话得以反映出男人间对人生的沉淀与回忆，又在这种深沉的沉淀中充满张力，令人沉醉、迷恋、又痛快。充分体现出大提琴这种乐器的特质。

　　“从演奏技巧上讲，这首曲子的变化也比较多。比如，第三乐章的主题反复之前是这个乐章的高潮，在渐强到两个f后，由大提琴最低音区突然直接转为一弦的高音区，并且是突然出现钢琴的声音，这个转换需要对情绪以及对弓子的极好控制，在情绪激烈后一下子又非常安静，往往是对演奏家的极大考验。这种类似的剧烈转换也经常出现在其他乐章中。”冯尧认为，这种剧烈的变化正是拉赫玛尼诺夫作品的魅力所在。

    在音乐会上完整演奏一首时长三十多分钟的奏鸣曲是一个很大的挑战，对于体力、技巧要求都很高，并且，这首作品的钢琴演奏比重较大、演奏难度非常大，找到合适的钢琴家颇费了一番周折。冯尧笑言，之前好几位钢琴家一听到这个苦活儿就推掉了，一位朋友推荐了毕业于茱莉亚音乐学院的旅美青年钢琴家冯怀宇，两人一拍即合。他说：“我们在分别把控好自己的情绪以及演奏变化的同时，还要敏锐地感知对方的变化，及时、准确地进入，不露痕迹地退出，需要很好地磨合取得默契。” 

　　这首曲子钢琴的织体与节奏变化多端，大提琴的一些技巧处理则比较特别，比如第三乐章，有一个大的渐强然后突弱，保持一个小节后出现一个快速渐强，再放慢速度、加强力度推向高潮，揉弦要随着这样的一起一伏做相应变化：弱奏时需要保持一种紧张度，一开始以指尖肯定地、集中地触弦进入，不揉弦，这时要安排好弓段，力度要减轻，弓杆侧向手指，使用很少的弓毛慢走，空余出后面的弓段来做渐强，揉弦要随着运弓速度来加大幅度、加快频率。冯尧体会：“渐强之后的突弱是很难做的，需要把原本释放的力度瞬间收回，揉弦也需要立刻停止为后面的再一次渐强做准备。”有时，右手在演奏一个拨奏离开弦之后，需要用揉弦来造成一种渐强，要将连续两个或者更多的音符演奏得富有弦律性、连惯性，必须强有力、迅速地发音，并且在音与音之间进行时，手指一定要尽量地揉弦。