近日我获得了一套EMI唱片公司出版的，由小提琴家迈克尔.拉宾所录制的唱片。这条唱片共六张，其中收集了拉宾生前所灌录的所有小提琴经典作品。包括小提琴协奏曲七首，全套帕格尼尼的《二十四首随想曲》，萨拉萨蒂的《流浪者之歌》《西班牙舞曲》，圣-桑斯的《引子与回旋随想曲》《哈瓦涅斯舞曲》，拉威尔的《茨冈狂想曲》，伊萨依的《无伴奏奏鸣曲》，维尼亚夫斯基的《随想曲》，帕格尼尼的《无穷动》以及不胜枚举的经典小品等等。

　　关于这套知名度颇高的唱片，我早就有所耳闻且对其十分的仰慕。我知道这是拉宾于短暂的一生中，在艺术上留下的唯一精华见证。这六张不同凡响的唱片，记录着拉宾超群的艺术天才和精湛的演奏技艺。记得二十多年以前，我曾从老式的磁带录音机中聆听过拉宾的演奏，当时他那充满魅力的琴声和出神入化般的技艺，就使我这位嗜小提琴如命的青年激动得如醉如痴。我至今仍没有忘记，当时我们几个琴友在一起，曾就拉宾的演奏谈了很多的看法，大家一致认为他是一位盖世奇才，并最终一定能够成为领导小提琴艺术新潮流的统帅人物。然则数年之后，当新一代小提琴大师帕尔曼、朱克曼和郑京和等人如日中天之后，拉宾的踪迹却全然消失了。在当时那个信息不灵的时代中，这个谜始终使我感到疑惑不解。后来随着时代的发展和信息的开通，人们才知道拉宾已在1972年的一次意外事故中身亡了。他那短暂的艺术辉煌虽然异常光彩夺目，但却只像一颗明亮的流星一般转瞬即逝了。时过境迁，当人们回过头来重新欣赏和审视拉宾的演奏时，却发现拉宾的艺术竟含着超前般的天才，帕尔曼等现代小提琴家们身上所有的东西，拉宾早就已经具备了，而他身上许多独创的东西，则至今还没有在别人的身上出现。今天，当我反复聆听这六张唱片时，这些特点便越来越清晰地出现在我的脑海中。

　　拉宾的生平

　　迈克尔.拉宾于1936年5月2日出生在美国纽约的一个音乐家家庭中。他的父亲是一位小提琴家，曾是纽约交响乐团中的优秀乐手，母亲作为一名钢琴家和钢琴教师，也是当地的一位有影响的人物。拉宾出生在这样的家庭中，从小耳濡目染，受到了极好的艺术熏陶和教育。他聪明过人，敏捷灵巧，很小时就显露出了高度的音乐才华。幼年时，拉宾跟随父亲学习小提琴。他进步神速，才能惊人，不久就在当地享有了神童的称号。9岁时，拉宾以优异的成绩考入了著名的朱丽亚音乐学院，很快，他就成为世界著名小提琴教育家加拉米安手下突出的得意弟子了。

　　拉宾成名很早，1947年，不满11岁的他就举行了公开演奏会。1949年，拉宾在美国全国音乐俱乐部联盟所举行的音乐比赛中获得了一等奖。1950年，拉宾在美国国家交响乐团的协奏下，在闻名于世的卡内基音乐厅中举行独奏会，取得了空前的成功。

　　拉宾成名以后，曾在一段时期中到世界各地举行过一系列的巡回演出，所到之处均取得了非凡的成功。他的名声也因此在世界各地传播开来。正当他的事业开始蒸蒸日上之际，他却于1972年死于意外的事故。才华横溢的拉宾还没等到人们充分地认识和了解他，便成为世界小提琴演奏艺术中昙花一现的人物。

　　拉宾的演奏风格和特点

　　拉宾的演奏技艺精湛而辉煌。首先，他拥有令人惊讶的，无所不能的演奏技巧，其左右手的单项技术标准和多项技术组合都可谓流畅自如，无懈可击。更可贵的是，在音乐表现上他具有扣人心弦的魅力。两者相加，就使得拉宾成为一名不可多得的，全面而又成熟的小提琴家。

　　众所周知，在20世纪的小提琴演奏艺术中，雅沙.海菲兹和大卫.奥伊斯特拉赫是两个里程碑式的人物，他们二人的不同风格，代表着20世纪世界小提琴演奏艺术的基本轮廓和方向，可以说，20世纪中的大多数的小提琴演奏家，都是在他们二人的巨大影响下发展成长的。而如何将这两位大师的演奏特长结合在一起，从而形成一种更新、更全面的现代演奏风格，则是许多后辈小提琴家们所梦寐以求和毕生奋斗的目标。在这方面，如今的帕尔曼、克莱默等人都取得了许多具有实质性的成绩，然而真正在精髓上取得突出成就和贡献的人物，还应当非拉宾而莫属。例如，他在演奏当中十分注意用心灵去歌唱，以自然和本能的状态来体现自己的音乐感。这些个性与大卫.奥伊斯特拉赫有着许多相像之处。而他在演奏中所表现出的温暖，甜美的音色以及宽宏和充满人性味道的感觉，则更是大卫.奥伊斯特拉赫身上的艺术精髓。但当人们领略了拉宾娴熟华丽的演奏技巧、火热而坚定的激情和精致果敢的气质之后，又怎能不感受到海菲兹的巨大影响所留下的痕迹呢？可贵的是拉宾并没有仅仅局限于表面上的模仿和肤浅的继承。他十分巧妙地将大卫.奥伊斯特拉赫的温厚、甜美、深邃，与海菲兹的精巧、华丽、辉煌有机地结合起来，从而形成了一种新鲜生动的演奏特色，这就是拉宾演奏风格和特点的基本模式。

　　拉宾所录制的唱片

　　如今在人们的眼中，一个小提琴家名声的大小，与他所录制的唱片的数量和质量有着非常直接的关系，这不仅体现着演奏家的艺术成就，也体现着信息时代和现代市场经济的特点。拉宾作为活跃于50、60年代的小提琴家，并没有赶上这个时代的高潮。拉宾演奏艺术的辉煌时期，正值单声道录音技术发展到顶峰、立体声录音技术刚刚开始萌芽的时期，他那仅有的几张唱片，都是在这个时期中录制的。但就是在这几张唱片中，人们充分地领略到了拉宾那充满魅力的迷人风采。在其所录制的七首协奏曲中，门德尔松的协奏曲演奏得温文尔雅，诗意盎然，其甜美的意境、抒情的气息和华丽的效果，使人倍感亲切自然、心旷神怡。在这首协奏曲中，人们不难感觉到大卫.奥伊斯特拉赫所赋予他的深刻影响。维尼亚夫斯基的两首协奏曲更是拉宾的拿手好戏，第一协奏曲演奏得华丽而潇洒，充满着青春的气息与激动的豪情。第二协奏曲演奏得不温不火，抒情式的浪漫风格和精巧的欢快气氛结合得恰到好处，使人尽享了曲中雅致、细腻和奔放的音乐内涵。布鲁赫的《苏格兰狂想曲》演奏的色彩缤纷，情意融融，四个乐章好似四幅生动的图画，勾勒出丰富的意境和栩栩如生的动态。在这首乐曲中，拉宾的演奏仿佛自始至终注入了海菲兹的神韵，并在这种神韵下突出了自己独特的个性。人们常说帕尔曼的演奏浪漫气息浓厚，情感甜蜜且又最为迷人，然而在这首乐曲中，拉宾的演奏比帕尔曼更精巧，他的可贵之处是充满着自然性的特征和丰富的人情因素。

　　唱片中收集的另外三首协奏曲是柴科夫斯基、格拉祖诺夫和帕格尼尼的协奏曲。这三首协奏曲，拉宾的演奏虽然也很出色，但却不是最高水平的演释。柴科夫斯基的协奏曲演奏得娴熟流畅，但却与一般西方的演奏们一样，过于表现整体的流畅而忽视了细节上的情感处理，使之在风格上流于一般而缺少雕琢，与大卫.奥伊斯特拉赫和科岗等人一比，便会发现许多不尽如人意之处。格拉祖诺夫的协奏曲演奏得很精致，但却总感缺乏激动的深情和火热的气氛，其中尤以第一乐章开始和第三乐章后半部为甚。人们如果听了海菲兹那令人惊人动魄的演奏之后，就会感到拉宾的演奏过于平淡。帕格尼尼的第一协奏曲拉宾演奏得稍显粗糙，其音准也不是很理想，比起科岗和阿卡多的演奏似乎略逊一筹。

　　同套唱片中收集的拉宾演奏的其他作品，可以说每一首都是不可多得的精美演释。由于曲目繁多，这里不便一一评判，仅举几个例子：圣-桑的《引子与回旋随想曲》和《哈瓦涅斯舞曲》是极为成熟的演奏。其中丰富的色彩、浓郁的抒情性和别致的法国风味，都被表现得淋漓尽致。伊萨依和巴赫的《无伴奏奏鸣曲》，显示出了拉宾高超过人的双音及复调演奏技巧，其风格之纯正，色彩之绚烂，着实堪称典范。而萨拉萨蒂的《流浪者之歌》和《西班牙舞曲》，则使拉宾显示出了揭示内心情感和表现丰富舞蹈节奏感的本领。特别值得一提的是，拉宾演奏的马斯涅的小品《沉思》，以其用心灵歌唱的突出本领及令人心醉的甜美音色，赋予了这首著名抒情乐曲以特有的迷人韵味。

　　拉宾的地位

　　20世纪的小提琴演奏艺术是丰富多彩，群星争灿的。从早期的克莱斯勒、埃尔曼、米尔斯坦、海菲兹、大卫.奥伊斯特拉赫、梅纽因、斯特恩等人，到现在的帕尔曼、朱克曼、郑京和、克莱默、穆特等人，其中每个人都是光辉灿烂的明星。在这些耀眼的群星当中，拉宾应该处在什么样的位置呢？他的老师加拉米安说得好：“拉宾是我的学生中才能最高的一人，他是一位几乎没有缺陷的，近乎十全十美的小提琴家”。众所周知，帕尔曼、朱克曼和郑京和作为加拉米安的三大弟子，如今已成为世界小提琴演奏艺术中的“三驾马车”，他们共同拥有着至高无上的地位。然而，时至今日，越来越多的人感到了这一点，那就是如果拉宾今天仍然健在的话，他或许，不，他将肯定成为世界小提琴演奏艺术中独占鳌头的人物，遗憾的是拉宾已经早逝，他只能作为一颗转瞬即逝的光彩流星而永远留在人们的记忆当中。（景作人）