“各位网上的音乐爱好者，大家好，这段时间您过得怎么样呢？我自己非常强烈的感受是，幸亏喜欢音乐，否则这段日子又该如何面对自己，如何度过呢？”昨晚7时30分，熟悉的时间、熟悉的人工湖和玻璃幕墙，著名主持人白岩松漫步在国家大剧院中，一场久违的音乐会又在上演，与往日不同的是，观众还未到来。这是国家大剧院“春天在线”系列音乐会的第一场，此后每一周都会与观众相约。目前，“春天在线”已经策划了4场音乐会，国家大剧院管弦乐团的音乐家们将陆续带来贝多芬、柴可夫斯基、勃拉姆斯等作曲大师的经典乐章。观众可以通过大剧院官网、古典音乐频道客户端、微信、微博、北京日报“京直播”等多个网络平台观看。

　　剧院未开放音乐同样走到观众身边

　　大师会客厅里，粉刷为红色的墙壁上挂着历代音乐巨匠的照片，就像在他们的静默注视下，贝多芬《c小调第四号弦乐四重奏》的旋律悠悠响起。这一刻，国家大剧院管弦乐团首席李喆和另外三位同事刘弦、庄然、梁肖百感交集。

　　这是一场格外特殊的音乐会，几架摄像机环绕着他们，而观众隔着网络和手机屏幕，或许远在千里之外。李喆坦言，“我从来没有过这样的体验。”2020年的春天，注定成为他和所有乐手们回忆中难忘的一页。

　　2010年，一支年轻的乐团在国家大剧院的穹顶下成军，至今整整十年。作为大剧院标志性的驻院表演团体，这些年来，国家大剧院管弦乐团一直是忙碌的。“我们最近的一场演出是1月22日”，乐团总经理任小珑说，两天后就是大年三十，而随着疫情的迅速蔓延，从那天起，国家大剧院先后取消了春节至四月底的演出，暂停参观。两个半月没有登台，乐团从未有过这么长的空档期。

　　“演奏音乐是乐团存在的天性，我们始终觉得自己该做点什么。”任小珑说，疫情期间，乐团其实也没有闲着，国家大剧院作为艺术生产机构的脚步从来未停，推出了一系列战“疫”主题的文艺作品，无论歌曲还是舞蹈，多多少少都能看到演奏家的身影。3月30日至4月1日，正好是乐团建团十年的大日子，没有什么比音乐更适合在此时送上祝福，“出于疫情防控的需要，大家还是要保持社交距离，但音乐和生活、音乐和心灵从来都是没有距离的。既然观众还无法来到现场聆听音乐，我们就把音乐送到他们身边。越是在这种时候，越是不能静默、不能没有音乐。”

　　“刚刚过去的这个冬天，真的可以说是‘五味杂陈’。”任小珑和演奏家们都希望用曲目抒怀所思所感，比如首场上演的贝多芬《降E大调管乐六重奏》，演奏家们将它改编为木管五重奏，旋律辉煌，一如春光明媚，但也隐含忧伤，恰似对逝者的追思和祈祷，总的来说，选曲都很“好听”。

　　首场音乐会播放量突破2400万次

　　“春天回来了，大剧院音乐会也回归了。真是顶级的音画享受，摄像录音都非常专业。”“这是我离贝多芬最近的一次，今天用音乐重启我的春天了。”“期待下次音乐会，好久没听过现场啊！”截至昨晚11点，“春天在线”首场音乐会在各个平台的播放量突破2400万次。

　　白岩松认为，这次疫情，或许在某种程度上可以推动古典音乐，尤其是室内乐在国内的普及传播。疫情发生以来，剧场纷纷关闭，许多乐团都在尝试着把音乐会搬到线上，弦乐四重奏等形式的室内乐成了热门之选。室内乐的操作相对简单，几人足矣，以弦乐四重奏为例，只需两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴即可，不会出现大规模的人员聚集，也更适合当下的现实条件。区别于大型的管弦乐，室内乐独有一种魅力，在相对紧凑的空间内，几件乐器交织变化，复杂细致，驾驭起来有时甚至比大乐队还要难。

　　李喆告诉记者，他与刘弦、庄然、梁肖组成的“国家大剧院四重奏”已经有些年头，彼此很有默契，但练习一部新作品还是要花很多的心思。贝多芬《c小调第四号弦乐四重奏》是他们此前没有演过的新作品，全曲20分钟左右。为了这20分钟，四位演奏家合练了四天。大乐队有指挥，四重奏只能靠演奏家音乐素养和认知上的统一，李喆介绍，每个人都有自己的想法和习惯，把各自的棱角磨合得圆融一体，这个过程甚至可以说是“痛苦”的，但大家的目的都是要把曲子拉好。台下再怎么争论，没关系，上了舞台，我们就要做到整齐完美。

　　线上的模式，也让音乐的脚步走得更远。剧场内的音乐会，至多只能容纳上千名观众。以首场2400万的播放量为例，如果一场音乐会能容纳1000名观众，要达到同样的人次，需要音乐家在60多年的时间里坚持每年365天不间断地演出，这是他们终其一生也难以完成的目标。相较之下，网络的承载力几乎是无限的，不论身在何方，点亮手机屏幕，音乐便旋即而至，这是实体剧场无论如何都不具备的优势。已经有观众建议，将这种“权宜之举”的线上音乐会固定下来，作为“常规”的演出内容。网络正在从多方面形塑着古典音乐的未来。