“血沃中原肥劲草，寒凝大地发春华”，这是鲁迅先生写于1932年的诗句。此前5年，李大钊烈士从容就义；此前4年，周文雍、陈铁军烈士双双牺牲；此后3年，方志敏烈士慷慨赴死，还有数不胜数的革命先烈，前仆后继英勇献身，用自己的鲜血和生命为革命事业的成功，为新中国的诞生铺平了道路。正如鲁迅先生所说：前驱者的血浸透了中原大地，养育着新一代战士挺拔崛起；严寒封锁了整个中国，冰雪中却见明丽的春花绽蕾。

　　五星红旗热血染成！

　　排演《血沃中华》就是重温一遍中国近现代革命史。

　　“音乐诗剧”是一种非常特殊的舞台演出样式，它的文体是诗歌或散文诗，不是话剧的对白；依文本而创作的音乐贯穿始终；有完整的舞台设计构思和呈现；以人物为核心，以塑造鲜明的人物形象为创作宗旨。它不以客观的身份描述人物的行为、事迹，而是以主观的状态用舞台行动展现人物的行为，演员的创作任务是塑造诗意化的人物形象。

　　诗剧应具有鲜明的抒情性和诗意，它兼有叙事性、抒情性，同时也要具有强烈的戏剧性。这个作品的基本品格是“戏剧”。

　　诗剧摒弃了生活的流程，展示的是情感的高度浓缩与提炼，浓浓的诗意与抒情性是这部剧需要营造的风格。这里，音乐起到了不可替代的作用。音乐可以走进人物内心深处，掀起情感的高潮，这时，音乐就不仅是“配角”了，而是表现人物情感的重要手段。

　　全剧共分10个段落，以序《曙色》开始，以尾声《英雄不朽》结束，中间有8组烈士的事迹。剧中每一位英雄都具有共产党员最优秀的品质：信仰坚定，意志坚强，有不屈不挠的斗争精神，勇于为崇高的理想献身。但是不同的人，不同的身份和不同的个性，使得他们具有了不同的风采。我们不仅要表现他们坚贞不屈、视死如归的共性，更要表现他们风采各异的个性。

　　《地火烈焰》：

　　李大钊， 是一位先驱者，先知，智者；他可以俯瞰人生，笑藐世界；他的目光锐利、深邃，可以穿透未来。

　　他也有与平常人一样的丰富情感，在与妻子赵纫兰诀别时充满了爱意和愧疚。

　　《木棉花正红》：

　　铁镣铐不住的爱情，血红色的浪漫。

　　周文雍和陈铁军在生命的最后时刻，举行了一场最特殊的婚礼。他们用纯真的爱情表述了对生命的尊重，捍卫了革命者的尊严；用浪漫的婚礼藐视了死亡，有力地回击了残酷的反动势力。

　　爱与浪漫是这个段落的基调。

　　《可爱的中国》：

　　这篇是方志敏烈士的遗作，通篇洋溢着拳拳赤子之心、烈烈孝子之情。要让这发自肺腑、深入骨髓的对祖国母亲的爱，弥漫开来，濡染观众。

　　《乌斯浑河回声》：

　　8名东北抗日联军女战士，正处花季年华，青春绽放时，在与日军残酷的搏斗中，为恪守革命气节，宁死不屈，怀着必胜的信念，集体沉江，她们将生命融入了家乡的河川，魂归大地。凄美悲壮。

　　《狼牙山五壮士》：

　　自古以来燕赵多壮士，一伙质朴的北方糙汉子，5位不可抵挡的杀敌真勇士，慷慨激越，酣畅淋漓，搬演了一曲动人心魄的燕赵悲歌。

　　《生与死的抉择》：

　　刘胡兰的同辈人与刘胡兰70年后的同龄人时隔70年的灵魂对话、心灵探寻、生命观与价值观的传承。

　　《最后的家书》：

　　杨开慧、左权、赵一曼、江竹筠在生命的最后关头与亲人的对话铁骨柔情，我们看到了这些在敌人面前铮铮铁骨的英雄，他们内心深处最柔软的地方，他们丰富的情感，对亲人无尽的思念与爱。

　　《为了新中国》：

　　在解放战争即将取得最后胜利的关头，解放军战士们憧憬着美好的新中国；为了给总攻扫清障碍，董存瑞舍身炸碉堡；这一声爆炸炸翻了旧世界，炸出了一个新世界。

　　血染的五星红旗高高飘扬，巍峨的人民英雄纪念碑缓缓升起，毛泽东苍劲的湖南口音响起：“人民英雄永垂不朽！”

　　此剧的表演与纯朗诵不同，不只是第三者的陈述，还要进入人物，要体验人物的思想情感并准确地予以表达。表演者塑造人物的任务很重，这是此剧能否成功的关键。

　　作为戏剧，舞台的视觉形象非常重要，要有鲜明的语汇，有总体形象，又要突出每一个段落的个性形象；整个舞台要简洁、大气，富有诗意，要使整台演出连贯、流畅，人物造型逼近人物。剧中的烈士都是真实的历史人物，实名实姓不虚构，因此要求不仅要神似，也要形似。

　　创作音乐诗剧是一次新的尝试，没有成熟的经验可供借鉴，让我们同剧中的英雄们一样，满怀激情，努力探索，让《血沃中华》力求完整，趋于完美，唱出一首动人心弦的英雄颂歌。

　　（作者系著名戏剧导演、艺术家、戏剧教育家，《血沃中华》导演）