蒲松龄创作于清朝的《聊斋志异》，和20世纪50年代兴起于西方的摇滚乐，能产生怎样的联系？2010年，因为一帮年轻人的奇思妙想和大胆尝试，新加坡实践剧场原创华语音乐剧《聊斋》诞生了。前晚，《聊斋》高清视频在CGV影城白玉兰广场店举行点映，给现场200多位观众带来惊喜。3月28日—31日，复排版《聊斋》将在上汽-上海文化广场连演6场，这是这部作品首度走出国门。昨天，《聊斋》主创分享了新加坡原创华语音乐剧的探索经验。

　　蒲松龄其实很摇滚

　　编剧吴熙一直致力于中国传统古典文本的现代改编。《聊斋》吸引他的原因是，里面的奇幻故事充满了文学想象力。他熟读文本，并将原著重新解构排列，取《莲香》的框架、《水莽草》的游戏规则、《婴宁》的角色特征，又从《封三娘》《崂山道士》等百余个其他故事中吸取不同元素，糅合成一个全新的爱情故事，讲述了天真烂漫的狐妖婴宁、风流倜傥的书生桑晓、一往情深的水鬼封三娘和嫉恶如仇的道士成半仙在阴阳两界错综复杂的命运纠葛。剧情跌宕起伏，伏笔重重。

　　当时，新加坡并没有太多原创华语音乐剧。实践剧场既然要做，就想做点不一样的，于是找来摇滚音乐人黄韵仁操刀《聊斋》的音乐。醉心于西方文化的黄韵仁对《聊斋》的故事一知半解，但他很快加入了团队，觉得不失为一次有意义的尝试。

　　在《聊斋》创作的过程中，词作者小寒起到了粘合剂的作用。在东方的故事和西方的音乐之间，她找到一个共同点，那就是“摇滚精神”。她说：“聊斋的故事，里面有许多人与鬼的爱情描写，有许多对封建礼教的反抗。它所传达的讯息，在当时其实很‘摇滚’。”吴熙补充道：“蒲松龄这个人物其实也很摇滚，他本身在科举制度下屡试不第，比较边缘。他的字里行间，有许多对爱情的渴望，对自由的追求。”

　　既然做原创，就要大胆创新

　　《聊斋》是今年文化广场“原创华语音乐剧展演季”剧目之一。在新加坡，华语原创音乐剧起步较晚。2005年新加坡实验剧场的《老九》，被认为是真正意义上新加坡首部原创华语音乐剧。“既然要做原创，就要大胆创新，不能走太安全的老路，要去开拓新的路。”黄韵仁说。

　　这一次来上海的，是《聊斋》2016年的复排版。距离首演9年，当年的演员们都成长了不少。扮演女主角婴宁的新加坡爵士歌手董姿彦，成为《中国新歌声》第二季周杰伦战队冠军，在中国渐渐有了人气。而当年扮演男主角“书生桑晓”的刘晋旭，这一次则要挑战“阎罗王”这个角色。吴熙说：“音乐剧是非常综合的舞台呈现。剧本、音乐、舞美、表演都很重要。一旦合拍，剧场中就会产生一种强烈的氛围和情绪，感染和打动观众。这是音乐剧的难点，也是音乐剧的魅力。”