2017年“五一”前后和“十一”期间，《楚庄王》分别进行试演和首演，并举行了两次专家研讨会。与会专家对《楚庄王》给予充分肯定，同时也提出了一些修改意见。即将在第三届中国歌剧节上呈现的，就是三改后排练演出的全新版本。现将两次专家座谈会部分专家的发言进行摘登。

　　陈蔚（歌剧《楚庄王》总导演）：从导演的角度来说，我有三个追求：第一，就是把这部戏打造成史诗般波澜壮阔的民族歌剧。我是听着《洪湖赤卫队》，唱着“洪湖水、浪打浪”长大的。可以说，《洪湖赤卫队》在我幼小的心灵就种下了歌剧的种子；第二，我希望这是一部绚丽多彩、特立独行的楚文化歌剧。楚庄王的故事可以说是世界闻名，他所代表的楚文化也是世界文化遗产的一部分，所以我们二度创作也从这方面加以体现；第三，我希望这部戏的整体呈现具有当代性。它的审美具有当代性，它的演出效果能够和当代人的精神契合。

　　王祖皆（著名作曲家、中国歌剧研究会会长）：第一，作为中国歌剧节、国家艺术基金、中国艺术节评委，我有自己的标准和原则。我认为，一部戏不管是什么题材必须有当代意义，《楚庄王》这部戏体现出来了，它表现的是楚庄王继位后忍辱负重、韬光养晦、励精图治，“三年不鸣，一鸣惊人”，后来宏图大展，率领楚国走向了中兴，这是一种中国精神，也是我们当下社会所需要的精神。

　　第二，歌剧也是音乐戏剧，关键在于讲故事。我认为，这部剧要讲的是中国故事，故事讲好了最后呈现出的效果就会好。第三，音乐戏剧就是戏剧的音乐，所以，音乐戏剧就是要解决好戏剧的音乐性和音乐的戏剧性。这部戏可以说都做到了。另外这部戏的舞台呈现非常大气，能把一个史诗性的歌剧搬上舞台也确实不容易。当然也有不足之处，希望可以日臻完美，成为中国歌剧的精品力作。

　　王世光（中央歌剧院原院长、著名作曲家）：我认为，这部戏为中国民族歌剧的发展做出了巨大贡献。首先，从它的创作环节上讲，不管是剧本、音乐，还是演员、乐队、舞美，都非常完美。其次，这部戏的背景为楚文化，因此它展现出楚文化独特的色彩和神秘性。因此，人们在欣赏这部戏的同时，还能领悟到楚文化的精髓。所以，这部戏从各方面来看都是一部很好的作品。

　　居其宏（音乐剧理论家、戏剧评论家）：修改后的《楚庄王》演出效果显著。首先，把“不鸣则已，一鸣惊人；三年不飞，一飞冲天”韬光养晦的楚庄王立起来了。其次，演出团队实力很强，整个舞台呈现恢弘大气。再次，这部戏具有强烈的当代意义、很强的戏剧性和优美的抒情性，以及浓郁的民族风格，心理层次很多，情感丰富，很有戏剧张力。其中，楚儿的“谣唱曲”写得很好，演员唱得也很好，非常能打动人。作为民族歌剧，这部戏将西方歌剧的范式和民族歌剧相融合，是该剧最突出的特点。

　　郝维亚（著名作曲家、中央音乐学院教授）：作为一个创作者，从《楚庄王》能学到什么，可以得到什么启发？首先，我认为，歌词写得很好，它运用了当代诗歌和白话散文的写作方式，同时涵盖了戏曲的句式。而且作曲家根据歌词的不同风格运用了不同的音乐语言。我觉得这点是值得学习的。对于创作者来说，在综合运用民间音乐素材、中国古代音乐素材和新的音乐素材方面比较难把握，但是这部戏将这些运用得很好，并形成了完整的音乐语汇。如对音乐的处理，吸收了湖北当地的民间音乐元素。

　　张曼君（著名戏剧导演）：从这部戏中，我看到了一个面貌一新、具有巨大潜力的团队迸发的力量。在我看来，湖北省歌剧舞剧院就是中国民族歌剧行进过程中的一支有代表性的队伍，而且是能战斗并且有充分创作演出潜力的队伍。由于湖北省歌剧舞剧院有成功的作品如《洪湖赤卫队》，因此我们以为他们擅长的只是某个方面，此次《楚庄王》的亮相让很多人惊叹，他们可以将这样一部大气魄、大体量的歌剧呈现得如此到位，令人敬佩。

　　唐建平（著名作曲家、中央音乐学院教授）：《楚庄王》的歌唱性整体来说很不错，每个段落设计的形象变化很丰富，艺术的腔和韵处理得也很到位。民族风格控制得也很好，洋溢着浓郁的湖北风味。