连日来，户外最高气温直逼40℃，树上阵阵蝉鸣提醒着人们酷暑难耐。不过，一步入上海歌剧院西楼的排练厅，仿佛进入了另一个世界。不大的排练厅里，摆放着一架钢琴，专程从国外赶来的声乐指导塞巴斯蒂安-德里安特正与男中音歌唱家杨小勇进行声乐排练。整个排练厅被男中音时而浑厚、时而轻柔的歌声缭绕，充斥着浓浓的艺术氛围……上海歌剧院全新制作的经典歌剧《阿依达》排练正酣。

　　在如今的上海歌剧院，“一中一西”的组合已经成为常态。就拿今年上半年来说，上海歌剧院已经上演了全新制作的《茶花女》《军中女郎》《赌命》《江姐》四部大型歌剧，前三部均有国际班底加入。而前不久，《阿依达》的几位主要演员远赴英国，在英国皇家歌剧院接受了为期两周的青年艺术家培养课程。

　　“上海歌剧院正在加快与国际合作的步伐。我们不满足于单单邀请国际阵容走进来，更鼓励院内艺术家与国际大牌导演、演员组合。与此同时，本院还为优秀的青年艺术家提供平台，让他们‘走出去’。这样的合作，不但能够提高演员专业水准，更能帮助我们打开国际眼界与视角。”上海歌剧院党委书记范建萍如是说。

　　国际合作是挑战更是机遇

　　在歌剧《阿依达》中，杨小勇扮演阿依达的父亲阿摩纳斯洛。排戏之前先做声乐练习，这是每一位歌剧演员必做的“音乐作业”。歌剧演唱时，演员的每一个节拍、每一次呼吸、每一个发音、每一种情绪的表达都力求准确无误，因此，“音乐作业”有时甚至比导演排戏更加重要。

　　为了《阿依达》的排练，院里特意请来了歌剧界有名的声乐指导塞巴斯蒂安-德里安特。“这句歌词的前半句，你是跟女儿阿依达说的，后半句是对着其他人说的，所以在情绪处理上，前半句可以更温柔、细腻一些。”只见塞巴斯蒂安-德里安特一边弹奏钢琴，一边仔细聆听着杨小勇的演唱。一旦发现演员的情绪把握有偏差，他便停下来耐心讲解、示范。

　　在排练计划上，杨小勇的时间为一个半小时。不过，才一小时他的“音乐作业”就提前“通关”———剧中所有的唱词都过了一遍，效率之高连声乐指导都连声称赞。“我在家一有空就看谱子练发音，前后有两个多月了。”为了能够跟上外方声乐指导的节奏，即便如杨小勇这样的资深演员都不敢怠慢。

　　“这几年，在跟外方团队合作的过程中，我们全院上下的成长有目共睹。”排练进行得非常顺利，这一切都在范建萍的意料之中。“以往，院里的演员们工作节奏慢，往往正式排练开始以后，才开始看谱。不过，一旦与外方工作人员合作，演员们就发现了差距。外方的声乐指导都要求演员进入排练之前，将所有歌词和乐谱都过一遍。经过一两年的磨合，现在的演员，基本能达到外方专家的要求了。”

　　如今，上海歌剧院不但与英国皇家歌剧院签订了三年的合作协议，逐步推进联合制作歌剧及联合培养青年艺术家等计划，与巴黎歌剧院的合作也正在洽谈之中。而继上半年《赌命》前往英国演出之后，下个月上海歌剧院又将带着音乐会版《阿依达》赴德国、法国演出。范建萍表示，与国际团队合作，全院上下打开了视野，这是挑战，更是机遇。

　　打造具有国际视野的“海派”民族歌剧

　　与国际上知名的歌剧院联合制作、邀请国际团队“走进来”、上歌的演员“走出去”，将这几步扎扎实实走下来，为上歌培养了人才、积累的剧目和制作经验，更培养了上海歌剧的歌剧市场。上歌版《茶花女》、“全华班”《阿蒂拉》以及《蝙蝠》《法尔斯塔夫》《军中女郎》等歌剧的成功上演，就是最佳的例证。

　　不过，与世界一流团队合作制作世界经典歌剧，并非上海歌剧院的最终目的。歌剧市场逐渐培育起来了，那么洋为中用，这颗“音乐艺术皇冠上的明珠”能否在中国落地生根，是所有歌剧人绕不开的命题。事实上，新世纪以来，上海歌剧院在原创路上并不敢懈怠，如《赌命》《原野》《雷雨》《楚霸王》《那时花开》《国之当歌》等作品先后出炉。

　　“这几年我们把工作重心放在制作经典歌剧上，在锻炼队伍的同时，我们一直在思考，如何制作出具有上海特色的民族歌剧。特别是国有院团‘一团一策’改革对我们的原创在数量和质量上，都提出了新的要求。”谈及这个话题，范建萍感慨颇深。多年原创的经验，有成功，也有不足。“作为国际化大都市，上海的歌剧出品该有其独特的文化定位，这种风格既不是简单地把民乐、戏曲拿来就用，也不能将西方发展400多年的音乐概念全盘复制。”

　　如今，上海歌剧院蓄势待发。《田汉》《李大钊》(皆为暂定名)两部原创歌剧正在酝酿当中，计划于明年上演。“《白毛女》《江姐》为什么到现在还被传唱？在于这些作品富含人性和民族情怀、其对民族理想的追求影响了一代又一代的观众。如果《田汉》和《李大钊》的创作要取得成功，必须在剧本上寻求突破。要塑造真正充满生命力的人物形象，讲述真实感人的故事。”范建萍说，尽管这两部歌剧仍在筹划中，但精神内核早已确定，那就是制作出符合上海城市精神、具有国际视野的民族歌剧，这也是上海歌剧院未来为之奋斗的目标。