“演奏小提琴时揉弦和不揉弦，表现力有什么不同？”上海黄浦区青少年艺术活动中心内，17岁的张乐扬向纽约爱乐的小提琴手卢冠呈发问。“巴洛克时期的小提琴作品几乎不使用揉弦。”说罢，演奏家奏响一段巴赫的乐曲，并表演了有揉弦的版本。来自纽爱的三位乐手面对孩子们的问题有求必应，为大家展示了低音长号、小提琴和打击乐的音色、音域、表现技巧。

　　这是张乐扬第二次来参加上海夏季音乐节(MISA)小作曲家工作坊了。去年7月，上海交响乐团引进纽爱持续了20多年的音乐教育品牌“小作曲家项目”，成功举办首届MISA小作曲家工作坊及作品音乐会。

　　在该项目创始人、纽爱前低音提琴副首席乔恩-迪克眼中，中国孩子起初有些害羞，但通过导师的激励，他们敢于走出自己的舒适区主动思考，用惊人的创造力去谱写内心深处的声音。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》《路漫漫》《精卫填海》《水乡夜色》《苏州河的四季》《梦江南》……今年参加工作坊的学生所写的曲目，充满了浓郁的东方意蕴。好几个孩子在课堂上表示，中华传统文化与自己的生活有着天然联结，渴望通过西洋乐器传递出民族精神。

　　颠覆传统音乐课堂授课方式

　　今年，该计划继续由上交和纽爱联合策划，选出十名中小学生参加为期一周的集训，从音乐游戏互动和与艺术家的交流中，挖掘其创作天赋。最终由孩子们创作的十部重奏作品，日前已在MISA的舞台上公开首演。今年入选项目的孩子至少会演奏一门乐器，具备一定的乐理知识，懂得谱曲并在私下里进行过创作，不过其中有些人不曾受过专业的作曲训练。

　　除了纽爱演奏家，来自上交的乐手同时展示了小提琴、大提琴、长笛、圆号、打击乐，女高音李薇薇也在课堂上一展歌喉，使学生了解乐器和声乐的特点与记谱方式。小作曲家使用上述乐器及声乐配器，在七天里谱写出的新作，正由上交乐手和李薇薇在工作坊作品首演音乐会中表演。

　　记者于工作坊现场观察到，导师们在正式授课前准备了热身游戏。比如迪克通过拍手展示变化丰富的节奏型，并让学生一起拍手，每人创作一个新的节奏型，不断叠加后组成长篇幅的乐句。导师还给了小作曲家“风暴”的主题，请他们在白板上尽情描画，共同创作出一幅作品。更有即兴表演课程，大家三五成组，拿教室中的任何物品来模拟生活场景。有人以谱架和黑板擦的摩擦与敲击声，模拟了乘电梯的过程。

　　导师之一、上海交响乐团教育拓展中心项目主管张毛弟告诉记者，工作坊会以尽可能丰富的内容，提供小作曲家构建音乐的全新方式。“项目的宗旨不仅在于教授孩子作曲技巧等理论知识，更致力于帮助其找到创作灵感。”课堂中除设置让学生动起来的游戏以外，还会鼓励他们尽情提问或就“未来音乐的面貌”等问题畅所欲言。

　　中国有成为全球音乐教育领航者的巨大潜力

　　迪克表示，参加过“小作曲家项目”的孩子，在未来也许会成为音乐家，也可能成为警察、消防员、工程师等，不过无论从事哪个职业，从工作坊中学习到的各种能力对他们都是有益的。

　　迄今为止，“小作曲家项目”已在全球40多个城市举办过活动。芬兰、委内瑞拉等国的音乐教育给迪克留下了深刻印象。

　　“每个孩子生来都具有极强的艺术潜能，工作坊并非简单地寓教于乐，而是希望深入激发他们的音乐审美力与创造力，锻炼其表达能力和想象力。”迪克说，“我们鼓励青少年从心出发创造自由的音乐，并在长大后也能保持这些可贵的品质。”

　　“中国有成为全球音乐教育领航者的巨大潜力，因为这里学音乐的孩子数量众多，家长非常重视，又具有悠久深厚的历史文化。”迪克说，“希望中国年轻一代能注重传统音乐文化，并和西方音乐知识相结合，在此基础上向世界传播中国的声音。”