上一周，北京剧场几乎成了中国原创音乐剧演出周，一连三四部音乐剧在各个剧场同期上演，既有由赵淼导演的国家话剧院首部音乐剧《你若离开，我便浪迹天涯……》，也有韩红作曲、一群歌手主演的《阿尔兹记忆的爱情》；但最受好评的，则是来自香港话剧团的粤语音乐剧《顶头锤》。

　　有人说，这部音乐剧给中国原创音乐剧上了一课；还有人说，这是给了中国足球和中国音乐剧各一记巴掌。让大家都没想到的是，在中国不断引进各种国外音乐剧作品、学习百老汇音乐剧创作的过程中，竟然是这样一部来自香港的音乐剧，给了我们最大的触动和启发。

　　顶头锤，原本是指一种兵器；而在这个戏里，则是一个足球术语；同时，在香港的语境下，这三个字还有更深层的意义。正如香港话剧团艺术总监，也是《顶头锤》的编剧兼导演陈敢权所说：“顶头锤，是头球的意思。顶头，有顶硬上的意思，要拼搏要顶上去。”《顶头锤》也正是通过音乐剧的形式，表达着香港人不屈不挠、自强不息的精神。

　　这部关于足球的音乐剧《顶头锤》来源于一段真实的历史故事：1936年夏天，中国应邀参加在柏林举行的第11届奥林匹克运动会。由于当时香港的足球运动员经常与外国球队比赛，并有多次打败外国球队的经历，因此14个香港小伙子加入了中国足球队，队长就是有“亚洲球王”称号的李惠堂。队员中还有凭头球功夫而赢得“铜头”美誉的名将谭江柏，他是歌星谭咏麟的父亲。由于当时的国民政府不支持经费，这些香港球员不得不展开亚洲巡回赛来筹募经费，60余天中辗转多国打了20余场比赛，攻入113粒进球，而且没有一场败仗，得到新加坡、越南、印尼、马来西亚等地华人华侨的踊跃支持。辛苦筹得经费后，最终有8位香港球员随中国队赶赴柏林，代表中国站在奥运赛场上。尽管在与英国队的对决中落败，但11个中国球员的表现却赢得世界刮目相看。

　　《顶头锤》首演于2008年，那一年奥运会在北京召开。香港话剧团总监陈敢权说，“虽然身处香港，那种为国家感到兴奋自豪的感觉，真正让我感受到自己是中国的一分子！”该剧首演后，即横扫香港舞台剧奖4项大奖，包括最佳整体演出、最佳创作音乐、最佳男主角（悲剧／正剧）、十大最受欢迎制作，三度公演，都备受观众好评与追捧。

　　这一次，《顶头锤》作为北京天桥艺术中心第二届天桥-华人春天艺术节的重点剧目，也是庆祝香港回归20周年系列演出的重头戏之一首次来京演出，其实并没有怎么宣传；由于剧名、题材以及粤语演出对内地观众造成的心理隔膜，因此票房也并不火爆。但演出之后，该剧却赢得业界和观众的一致赞誉，甚至同期演出的另外两部音乐剧的创作人员也都赶来观看学习。

　　其实该剧题材并不讨巧，无论是足球内容还是爱国励志的主旋律题材，其实都并不好把握，很容易流于表面。但难得的是，《顶头锤》的故事和人物都很饱满。一座香港的小村庄，却折射出整个城市、国家、民族的命运；英国殖民统治，日本侵略战争，贫富阶层差距，爱情悲欢离合……既有大时代下的家国情怀，又有青年人之间的友谊与爱情，还有体育精神的奋发自强，以及个人的梦想、挣扎与成长；而且可以把足球比赛设计成很好看很热闹的歌舞，足见创作者的才华和用心。

　　音乐剧中音乐当然至关重要，为《顶头锤》担纲作曲、作词的是香港音乐剧界的金牌搭档高世章和岑伟宗，他们二位曾联手创造了香港音乐界诸多经典歌曲，比如金城武、周迅主演的歌舞电影《如果-爱》的经典唱段《十字街头》，电影《大上海》主题曲《定风波》等等。在《顶头锤》创作中，他们奉献出了一首首旋律好听多元，歌词生动感人的歌曲，让即使不懂粤语的人也能被深深感动。

　　其实剧中有些演员演唱功力一般，但音乐剧最重要的是唱得感人。情之所至，发自肺腑，观众自然会被感染。尤其主演刘守正的表演令人印象深刻，他以往来京演出的几部作品《最后晚餐》、《都是龙袍惹的祸》等都颇受称道，没想到还能歌善舞，音乐剧也演得好。

　　而被大家特别认同的是，《顶头锤》除了有好故事、好音乐、好表演之外，而且“三观很正”。在家国情怀之下有人性关怀，在热血激情背后仍有理性思考，在嬉笑怒骂之中也有沉静深邃。比如家国危难之时，有人选择北上抗日，也有人选择和日本爱人避战到台湾；有人选择坚持梦想，也有人选择舍生取义……剧中有些台词颇令人深思，而且很有现实意义：“难道一定要憎恨另一个国家，才叫爱国吗？”

　　《顶头锤》台上演员三十四人，加上幕后工作者、现场乐队等工作人员一共一百多人。香港话剧团艺术总监陈敢权导演说，带一个这么大型的制作来巡演绝对不容易，但是这个演出再辛苦，他和他的香港话剧团也要做，原因只有一个：“我们都是中国人，希望能让观众在剧场感受到身为中国人的自豪感。”

　　而反观国内很多音乐剧，故事生编硬造，肤浅苍白；音乐不好听也没有音乐剧的功能性；以为只要有歌伴舞，或者请些明星歌星搞综艺秀就能吸引观众，却不在专业性上花心思。所以中国音乐剧的现状也和中国足球一样，多年难有长进。