波兰钢琴家皮奥尔-安德索夫斯基，数年前来过上海音乐厅，当时他演奏的风格和所呈现的音响与众不同，给我留下深刻印象，因此一直期待能再次聆听他的现场。3月5日，他再度光临上海音乐厅，独奏了一场名为“不平静的旅行者”音乐会。

　　安德索夫斯基是位有故事的钢琴家，无论是年轻时参加比赛，还是成名后的音乐会，均以不妥协的特立独行而闻名。音乐会弹了三位作曲家的作品：莫扎特、雅纳切克、肖邦。上半场两首莫扎特：《c小调幻想曲》（K475）和《c小调第14奏鸣曲》（K457）。因为两者在调性和乐思上有关联，所以演出时经常是合为一体的。如此，c小调幻想曲就成为c小调第14奏鸣曲的第一乐章。安德索夫斯基此番演出也是如此，但他在结构上有新的布局，他先是将K475与K457的第一乐章连续演奏，然后是一个明显的停顿和休止，再接着演奏K457的后两个乐章，别出心裁，令人玩味，总体上更有一种平衡感。

　　莫扎特后期的钢琴奏鸣曲，不像前期那样的一味轻松、明快、优雅，增加了沉思性的厚重、暗淡和悲伤。如果说通常演奏莫扎特是用书法中的行书的话，那么安德索夫斯基用的是楷书，一点一划，一撇一捺，轮廓分明，金钩铁画，增强了阳刚之气和悲剧感。演奏用时也比较长，约35分钟。安德索夫斯基也有快的时候，那是一种金光灿灿大刀阔斧的快。还有，他善用重音和休止，色调硬朗，高音犹如喷射的激光。

　　如是观之，下半场的演奏就是依巡这样的风格。捷克作曲家雅纳切克钢琴套曲《杂草丛生的小径》第二部5首小品、肖邦的玛祖卡（作品56和59）、降A大调波罗乃兹幻想曲（作品61），安德索夫斯基始终在发出自己的声音，你可以有疑惑或不同意，但他依然我行我素，阔步向前。近年来，这样不同的声音我们已听到过多次，如俄罗斯钢琴家阿凡纳西耶夫、波格莱里奇。也许，现在的钢琴演奏已进入了演奏家个性化的年代。

　　难以有统一标准，那就和平共处吧。艺术欣赏没有你对我错、你死我活，个人爱好而已。不过，丰富审美趣味，拓宽艺术眼界，总是不无益处的。“不平静”的安德索夫斯基，给人以“不平静”的思考和启发。