选择民乐，成了一种必然

　　扎根民族音乐的厚土，吮吸上海的文化滋养，上海民族乐团全新创作的“音乐现场”《海上生民乐》，成为近日落幕的第十八届中国上海国际艺术节的揭幕音乐会。这是艺术节十八年来首次以民乐音乐会作为开幕大戏，可谓是“零”的突破。

　　这场演出为观众带去了全新的民乐视听感受，古今中外各色乐器与经典戏曲、优美书法、现代舞蹈等多种艺术形式融合在一起，演绎《风》《雅》《颂》《和》四篇，力图表达的是中国文化中各美其美和世界大同的理念。从八千年的骨笛与三千年的古琴奏出人与自然的回响，到回溯中国古代文人的风骨与精神风貌，从歌颂流传千古的爱情，到中西方多元音乐跨界结合，民族音乐以其独特的语言，充分表现“乐和天下”的主题思想，自信而骄傲地用自己的母语讲述中国故事，与世界对话。从各国嘉宾和现场观众的反响来看，音乐会引发了强烈共鸣，被认可为高水平的演出。

　　随着我国综合实力的提升，中国文化在世界舞台上愈来愈掷地有声，文化自信成为一种必然的选择。而凝聚了千百年的文明与智慧以及深厚文化底蕴的中国民族音乐，则是中国文化最有代表性的表现形式之一，也是中华民族声音的最好表达。中华民族的生活理想和审美情趣，在中国民乐的旋律之美和意境之美中得以诠释。我认为，国际艺术节开幕式选择民乐，是一种偶然中的必然，既体现了对民乐的重视，又反映出民族文化自信的提升，说明中国人更有文化自信和文化定力了。民乐创演团体，能否借此契机将民族音乐的传承与创新带入一个新境界，海派民乐能否共此“潮”生发出新的青春，也成为一个值得探索的新课题。

　　包容纳新，却不要丢失自己

　　策划前期，《海上生民乐》并未旨在做成无魂的“串烧”型晚会，而是具有整体设计和贯穿，体现出文学质感、音乐逻辑和哲学思考。这台音乐会的原则是要让民乐符合当代人的审美情趣，以开放、融合的思维创作，既要好听，又要创新。

　　为此，乐团大胆启用了一批才华横溢，具有创新精神的青年作曲家加入创作。他们不但善于挖掘民族乐器的色彩和特点，又具有对民族文化的丰富感受，更重要的是他们对现代艺术和大众文化富有敏锐独到的把握，善于触类旁通，融合创新。音乐会的十二首曲目无论传统经典还是当代新作，都经过重新创编。几乎所有民族乐器都被搬上舞台，涉及吹管乐、拉弦乐、弹拨乐、打击乐四大类，在演奏家们手中精彩演绎。演出形式则涵盖独奏、重奏、合奏、民族管弦乐等，将民族音乐与世界音乐元素有机结合，“民族音乐、国际表达、当代气质”一展无遗。

　　事实证明，《海上生民乐》 的跨界和融合，效果不错。比如，音乐会中最夸张的改编是《蜂飞》和《凤舞》，前者将俄罗斯作曲家科萨科夫的炫技名作《野蜂飞舞》改成了民乐五重奏；后者则在唢呐名曲《百鸟朝凤》里融入了轰鸣的电声，特别提气。两首曲子在瞬间点燃了现场气氛，音乐会就像开了一场大派对。它让观众实实在在地感受到了民乐创新的色彩。这样的突破和反响，无疑是让创作者感到兴奋的。

　　当然，无论形式怎么变，民族音乐还是要守住根和魂，这样的创新才有厚度。怎样才能守住魂？比如唢呐名曲《百鸟朝凤》与电声融合，一定不能让它变成陌生的东西，还是要保留唢呐的韵味和精华，乐器本身的特质不能被抹杀。民乐既要“当代化”，又不能忘本，拿捏好这个度十分重要又极富挑战。我始终觉得，我们的音乐首先要打动自己，才能打动观众。如果这样的尝试让更多人在繁忙、嘈杂、喧嚣的生活里驻足，重新审视民族音乐的历史和文化，那才不违创新之初衷。

　　如果说中华优秀传统文化是民族的血脉，那么民乐则是国之瑰宝，只有充满文化自信，不断坚持中华美学精神并开拓创新，做到中外交融，才能在世界舞台上出现越来越多中国制造的民族音乐作品。我想，这是这台音乐会给观众、也给创作者们带来的启悟。未来，《海上生民乐》 演出还值得进行更加深入的打磨，上海民族乐团应该力争将其打造成定义海派民乐特色的精品之作，成为“走得出去、留得下来”的民乐经典演出。

　　（作者为上海民族乐团团长）