10月30日，意大利钢琴家瓦妮莎-贝纳利-穆塞勒在国家大剧院小剧场举办独奏音乐会。下半场，瓦妮莎演奏斯托克豪森的第12首钢琴作品时，加入了口哨、敲击钢琴等非传统的表现形式，生机勃勃的演奏为观众带来了惊喜。她的最新专辑《音乐之光》（Light）收录了这首作品，已由DECCA出版发行。

　　以钢琴“探路”现代声音

　　得益于卡尔海因兹-斯托克豪森和尤里-巴什梅特的倾心指导，凭借出众的技巧和敏锐的音乐洞察力，瓦妮莎正成为国际古典音乐舞台上的一颗新星。瓦妮莎11岁首次登台，与她合作的法国钢琴家帕斯卡-赫吉形容她是“所见过的最具天赋的年轻人”。其后，她曾受邀与慕尼黑交响乐团、柏林交响乐团、苏黎世室内乐团和博洛尼亚剧院交响乐团合作。她经常与莫斯科独奏家乐团合作，并在2012年替代钢琴家阿格里奇演出。同年，她在伦敦威格莫尔音乐厅成功首演。早在7岁时，她就被伊莫拉国际钢琴学院破格录取，并一直追随弗朗科-斯卡拉学习至2006年。2007年，她赴莫斯科柴科夫斯基音乐学院在米哈伊尔-沃斯克列辛斯基门下进修，对瓦妮莎来说是“重大的人生转变”。同年，她在罗素甘德尔奖的慷慨资助下，入伦敦皇家音乐学校随德米特里-阿历克谢夫学习至2012年毕业。瓦妮莎的首张唱片《瓦妮莎-贝纳利-穆塞勒：经典钢琴曲》收录了普罗科菲耶夫、海顿、斯克里亚宾和李斯特作品，充分展现了她“独特的艺术天赋”和“处理高难度作品的眩目技巧”（《留声机》语）。2012年9月，她的第二张专辑《李斯特独奏曲集》获得同样追捧。2015年春，她在DECCA的首张唱片集合了斯托克豪森和斯特拉文斯基作品。

　　“钢琴音域宽广，灵活度高，可以表现非常优美的旋律，也可以呈现非常现代的声音，实现很多音乐理念。”瓦妮莎说。《音乐之光》是她在DECCA发行的第二张专辑，收录斯克里亚宾的《24首前奏曲》以及斯托克豪森《光之星期四》。俄国作曲家斯克里亚宾一向受到许多传奇钢琴家的喜爱，更被推崇为二十世纪初具创新力与影响力的作曲家之一。《24首前奏曲》创作于1895至1896年间，斯克里亚宾在每一首乐曲的下方标上时间和地点，像是一篇篇的音乐日记，描述他的个人心境和经历，并利用二十四个大小调变化，展现出各个调性的色彩与性格。当代德国作曲家斯托克豪森始终走在创新的前端，其创作对“二战”后西方音乐界有深远的影响。除音乐写作之外，他亦撰写大量理论著作并教授许多学生，扩大其影响力。他共创作19首钢琴作品（Klavierstuck），本集收录其中的第12首，取自其歌剧《光》中的“星期四”为素材再加以改编。《光》是斯托克豪森规模大、创作时期长的系列歌剧作品，创作于1977年至2003年间，由7部作品串连而成。每部代表一个星期中的一天。整套作品以3个角色为主线，米迦勒、路西法和夏娃。“音乐随人物的关系链接展开，有故事性、有角色转换，作曲家创作时结合了自己的经历，音乐中可以听到他的个人生活，尤其是儿时的经历。”瓦妮莎说，斯托克豪森追求创作上的技术性，借助机器的效果，延伸音乐创作的可能性，将音乐语言做了最大程度的进化，所有作品都极具革命性。

　　让世人理解斯托克豪森

　　瓦妮莎在学校学习的时候，储备了大量的传统曲目，但她自己对20世纪的音乐非常好奇。“这些作品符合我的性格，当我还是十几岁时，就喜欢摄影、设计等当代艺术，渴望探索当代作品。”瓦妮莎诠释的斯托克豪森钢琴曲得到国际古典音乐界的瞩目和认可。在她录制的钢琴曲1至5号面世后，更获得作曲家本人赞赏，并力邀至其门下学习，他表示瓦妮莎“有着让世人理解我音乐的力量”。斯托克豪森对瓦妮莎的音乐理解有着深远的影响，激发了她对现代音乐的激情。

　　2006年，瓦妮莎来到德国科隆附近的一个叫科顿的地方，跟随斯托克豪森学习。在那里，斯托克豪森建立了斯托克豪森基金会，与演奏家朋友们一起交流，演奏他创作的作品。“整个夏天就像过音乐节一样，我们非常密集地听音乐会，听不同类型的作品。作曲家会给我一些演奏上的建议，不光是钢琴作品，也包括电子乐和为其他乐器创作的作品，学习到各种类型的音乐。作曲家非常重视舞台演出，因此我有机会吸收、了解不同的舞台艺术表现方式。”近年，瓦妮莎开始尝试更多舞台表现形式，借助灯光、颜色、烟雾等元素制造氛围，有些像戏剧表演，与传统的古典音乐会非常不同。

　　“斯托克豪森是非常有魅力的音乐家，可以近距离了解作曲家本人和他的音乐，是非常宝贵的人生经验。”瓦妮莎说，“他给了我很多人生和音乐的建议，这些是书本上学不到的。他在乐谱上留下演奏笔记之类的痕迹，对我来说也极为珍贵。斯托克豪森不但影响我对音乐的品味，也影响到我对艺术的品味，让我懂得如何鉴赏、选择音乐作品，沿着他的音乐轨迹走下去。”