流传至今的古琴曲子，大多背后有着动人的故事。比如，蔡文姬的《胡笳十八拍》，当汉使来接她回去的时候，她既有回归故国的喜，又有抛下两个亲生儿子的痛，在车轮辚辚的转动中，12年在胡被掳生活的点点滴滴，被碾得粉碎。母子情、家国仇，都是人类最普通、最典型的，也是最复杂最细腻的情感。

　　再比如《广陵散》，表现的是《史记-刺客列传》中聂政刺韩的故事，琴声中为父报仇的愤怒、刺杀君王的紧张、格斗时的力度与速度，我相信，过去2000年里没有变，未来5000年也不会变，因为人性是千古相通的。元朝人说这首曲子是“兵刃杀伐”，清朝人说是“指边生霹雳”，都是一个意思，指的都是这首曲子的音乐形象。而《平沙落雁》，则是两三知己在水边抚琴，徐风拂面，琴声悠扬，琴声要让人心静下来。

　　不管今天的人用什么样的技法演奏古曲，都要弹出感情、弹出人性来。这是千古不变的，是要一直坚持的。

　　解放周末：这就是您一直强调的：演奏时，要“心中有古人，眼前有今人”，即一边是正确演绎古人的琴曲，一边是让现代人能够感受。

　　龚一：是的，每首琴曲都有其特定解说，有其独一无二的本体。我们在弹琴时要思考：历史是如何说的，本体是怎样的？演奏时需要二度创作。二度创作要从本体出发，不能把《广陵散》弹成《平沙落雁》。但很可惜，现在有些人，恰恰是该变不变，不该变的乱变。问题还在于不了解传统，一直在给传统做减法。

　　明代有人提出“（琴乐）疏缓、浩荡、壮烈、悲酸、奇绝，不可以‘淡和’一律求之。”这是古人对琴声的概括，它是丰富的，可是到了今天，很多人把古琴理解得非常单一，就是“清微淡远”。蔡文姬骨肉分离，多么悲痛的时刻，你怎么还可以“清微淡远”？聂政刺韩，那么紧张的关头，你还在“清微淡远”？

　　我虽然没听到过100年、1000前的“古琴演奏会”，但人之常情是懂的，我不信什么琴曲都能“清微淡远”，这不是尊重传统。

　　解放周末：有因循守旧、把原本活色生香的传统僵化了的；也有消费传统，所谓的创新性继承不过是夸张、另类、博眼球的。在传统的承继问题上，变与不变、如何变，其分寸是极难把握的。

　　龚一：最终还是要用音乐本身说话。

　　继承传统，最主要是从传统文化的内核上进行传承，首先要搞清楚优秀传统文化的内核是什么？如何传承？这是一项严肃的科研工作，不可随个人意愿行事。

　　现在搞什么都喜欢搞速成，琴馆也搞速成班，一些经典曲子被改得都快“认”不出了。

　　解放周末：总之，包括古琴艺术在内的中国传统文化传承之路，还有漫长的征途。

　　龚一：但我们这代人老了。去年“走”了成公亮，前两年“走”了林仁友、李禹贤，最终我们都会排着队“走”的。

　　我一直呼吁，要抢救古琴艺术，首要的是抢救古琴老人。比如，应以某位古琴家为中心，成立工作小组，对这些老艺术家的艺术理论、经验、谱子、音像进行抢救式的梳理、核实、整理工作。这花不了多少钱。眼睁睁看着老人们一个个走了，我心里很痛，现在不抢救，等到追悼会上说可惜、说遗憾，有什么用？

　　我13岁学琴，学了整整60多年。越学我越认识到，古琴艺术这笔遗产太丰富了。1991年，我辞去上海民族乐团团长职务的时候就跟领导说，放我去抢救古琴，我两年之内能在你们书架上多放一本书，这多好。可是我的智力、精力有限，也有惰性，真希望背后一直有人抽我鞭子，让我能走得更快些。

　　解放周末：这鞭子更应该抽抽现在的年轻人。

　　龚一：可不敢随便抽。作为一个老者，我只想告诉他们：在继承传统的路上，金元宝太多了，我捡到一个又一个。我要喊他们：“快来啊，快来捡啊。”

　　人物小传

　　龚一

　　古琴演奏家。上海民族乐团一级演奏员，国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人。

　　一个以古琴演奏、教学、研究为终身职业的琴人。