很多人热衷于谈论和标榜派别，精力都浪费在这上头了

　　有人说我是广陵派、梅庵派。我到底算哪派？我只能说我是“音乐派”。

　　争的真是门派吗？争的是虚空的名声和实在的利益。

　　解放周末：您被文化部授予“国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人”，有些人说您是广陵派、梅庵派的传承人，代表了广陵派、梅庵派。

　　龚一：我是古琴艺术的传承人，不是某个派别的传承人。

　　我自小在南京学琴，是不是我就是金陵派了？不是。我曾随张正吟、夏一峰等十二位名家学琴，接触过广陵、金陵、梅庵等多个琴派，这些老师和琴派都深深地影响了我。可是，我又在音乐学院接受了现代音乐教育。在学院里，我们既有中外音乐史、分析各种形式音乐作品等理论学习，也有现代音乐的创作、其他乐器的演奏等实践课程。在音乐学院附中和本科的学习，让我学到了很多，一生受用。

　　这样说来说去，那我到底算哪派？我只能说我是“音乐派”。很多人就是热衷于谈论和标榜派别，和跑码头一样，精力都浪费在这上头了。

　　古代分封割据，加上交通不便，山南山北、河东河西都可以算成不同的派别。现代社会不存在这些交流障碍了，别的学科都进入现代化、规范化了，古琴界还停留在300年前，还在争你是哪派的、我是哪派的。争的真是门派吗？争的是虚空的名声和实在的利益。也没见彼此有师承关系的就真的亲如一家了，相反，总是各立山头，最好别人的山头离自己远点。

　　解放周末：“楚囚钟仪奏南音”，艺术派别似乎古已有之。

　　龚一：什么叫派？派而别之谓之为派。我没有否认琴派的存在，而是以为，琴派之所以有不同，主要在风格上，而不是地方名称的不同。如诸城、梅庵派的曲子，一听就有着浓烈的北方味道，因为旋律里糅合了北方方言的声腔，及北方民间音乐的元素。我曾分析过100首山东民歌，在抗日歌曲《八路军真勇敢》中，找到了与古曲《关山月》“苍茫云海间”相同的旋律。这就是艺术的渊源和脉络。要我说，争门争派不如好好去做这方面的研究。

　　已故前辈琴家徐立孙老师说过：“用律严而取音正，乃入门必经之程序，为各派所同。功夫日进，指与心应，益以涵养有素。多读古籍，心胸洒然。出音自不同凡响，以达于古淡疏脱之域，亦各派所同也。殊途同归，何有于派哉！”所以，争门争派不重要，重要的是抓紧时间总结、梳理自己所属琴派的特点，并发扬光大。

　　传统是一条河流，有河就要流，不流就是死水一潭

　　所谓“原汁原味”地继承传统，事实上是不可能的，也没必要。

　　创新本身就是传统。怎么到了我们手里，就拿不出新曲，甚至古曲都丢得七七八八了呢？

　　解放周末：现在有不少人认为，古曲应该遵循传统，讲求原汁原味地继承，您怎么看？

　　龚一：这种说法有待商榷。作为时间艺术的音乐是不可能“原汁原味”、“一成不变”的。与空间艺术不同，时间艺术就是随时间和从艺者变化而变化的。就拿《流水》来说，大家听到的《流水》可不是春秋伯牙与子期的《高山流水》中的《流水》，也不是1425年《神奇秘谱》所刊的《流水》，而仅仅是百年前四川青城山道士张孔山的传本。这正应了清代琴家徐常遇说的“古琴曲传至今日，大多经人删改而成其曲”。

　　从有琴谱记载的1425年算起，古琴艺术发展到今天，不知道经历了多少变化。我们今天弹的琴曲，都不是千年以前原汁原味的曲子。古往今来，一首《平沙落雁》就积累了100个版本，100个版本就是100种变化； 同一个人在20岁、40岁、60岁的时候演奏它，味道也都是不同的。有变化才是正常的。

　　古人留下的谱子也并非尽善尽美。《广陵散》45段、23分钟，音乐会上不适合弹这么长。古人说：“古曲有不尽善处，可删不可增。”“大曲过于冗长重沓，大加删汰而成曲者。”你看，古人都知道要与时俱进，今人的见识还不及古人？

　　所以，所谓“原汁原味”地继承传统，事实上是不可能的，也没必要，因为我们连“原汁原味”是什么样都不知道。音乐史学家黄翔鹏说过，传统是一条河流，有河就要流，不流就是死水一潭。

　　解放周末：您在打谱和新曲创作方面，付出了很多心血。

　　龚一：我觉得这些都是自然的、今人应该做的事。“打谱”是古琴艺术的一项严肃的科研工作，包括对古谱的甄别、音高的翻译、节拍节奏的订正以及经过反复的弹奏，使得古曲尽可能完美。有琴家称其为是对古曲的“考古”，要求打谱者根据旋律进行法则和谱式演变、对历代不同地区和民族的音乐特性、内外音乐文化交流等，一一作出判断。打一首大曲要三年，小曲也要三个月。大家比较熟知的《广陵散》《酒狂》等琴曲，就是前辈琴家“打谱”的成果，它们补白、丰富了中国古代音乐史，丰富了当今听众的欣赏内容。这个工作很艰苦，但必须做。你想继承老祖宗的遗产，就得先把遗产盘盘清楚。

　　个人能力有限，我总共打了二十多首古曲，希望有更多的人来做这件事。

　　至于新曲的创作，我悟出一点道理：创新本身就是传统，今天的古曲其实是古人的新作，正因为有古人的大量创作，我们今天才有了这么多古曲。怎么到了我们手里，就拿不出新曲，甚至古曲都丢得七七八八了呢？

　　不管用什么技法，都要弹出感情、弹出人性，这是千古不变的

　　现在有些人该变不变，不该变的乱变，不了解传统，一直在给传统做减法。

　　在继承传统的路上，金元宝太多了，我捡到一个又一个。我要喊他们：“快来啊，快来捡啊。”

　　解放周末：您认为继承传统不应墨守成规，拘泥于形式的一成不变。那有什么是我们应该从传统中汲取并坚守的？

　　龚一：琴为心声。古琴演奏家、音乐理论家和音乐教育家査阜西在1937年《今虞琴刊》发刊词中写得很清楚：“古琴之演奏真能事者，必竭尽其抑扬顿挫、轻重疾徐之妙。”“抑扬顿挫、轻重疾徐”，就是艺术处理。真正做到这八个字，音乐就能构成完美的画面，就能产生生动的韵味，达到“弦与指合、指与音合、音与意合，和将至矣”的境界。“和”是什么意思？是中华民族美学的制高点，是古琴的最高境界。