——丝绸之路-第十四届中国西部民歌（花儿）歌会侧记

　　从宁夏参加完比赛，回到云南已有些时日。作为一名专职声乐培训辅导老师，黄军又重新回到以往的日常教学工作之中。这些天，他除了教授学生演唱方法之外，还不断对他们传达一种理念：“声乐的最高境界在于情感的表达。中国的声乐艺术根植于广袤的传统文化的土壤之中，只有用心体会、用情感悟才能让自己的作品演绎得更加生动。”

　　在前不久结束的由宁夏文化厅等单位共同主办的“丝绸之路-第十四届中国西部民歌（花儿）歌会”中，黄军作为云南省代表队选手，获得银奖。这次难忘的经历，不仅为他带来了荣誉，更是他声乐生涯的一次重大洗礼。“第一次近距离接触花儿这项非物质文化遗产，它独到的艺术魅力，让我真切地感受到了民族声乐艺术中蕴含的传统文化价值。这可以说是我在音乐研究道路上的全新起点。”黄军感慨地说。

　　早年间，还在上学的黄军就已对宁夏举办的大型花儿歌会神往不已，但始终无缘参加。这次梦想实现，让他很是激动。比赛期间，作为演出地的宁夏永宁中华回乡文化园大舞台台下观众人山人海。一大批像黄军这样首次参赛的青年歌手，用时尚的表演方式，让花儿这项古老的非遗焕发出无尽的青春活力。以年轻化、时尚化为主导元素的第十四届中国西部民歌（花儿）歌会，无论是开闭幕式的高新技术运用，还是选手和评委的年轻化构成，都相较以往焕然一新。“我们就是要做到让花儿在年轻人心中绽放开来。”歌会总导演靳宗伟说。

　　歌会当天，目睹演员们的优异表现和成千上万观众的热情支持，坐在台下的靳宗伟眼眶湿润了。他脑海中不禁浮现出1998年第一届花儿歌会的场景，那时候歌会没有来自其他方面一分钱的支持，单凭着对民族文化传承的情结和勇气拉开序幕：请不起相关技术工人，时任宁夏文化馆馆长的他带着馆里的工作人员，在烈日下自己动手搭建简易舞台。舞台搭建好了，许多馆员却因此晒伤了后背……靳宗伟告诉记者，第一届花儿歌会只有来自西北五省区的20多个歌手参加比赛，而花儿这项民间艺术当时也并未得到世人的广泛关注。

　　如今，来自我国西部12个省区市的15支优秀代表队的近400名演员齐聚塞上，共同演绎着花儿艺术的精彩。由宁夏举办的花儿歌会，已然成为全国最具影响力的西北民间文艺传承大赛之一，享誉全国。

　　设立传习基地、支持培养传承人、促进花儿进校园……20余年间，靳宗伟为花儿的保护传承作出了诸多贡献。但当花儿越来越被人们所认可时，他却想到更多，“如何让花儿真正走近年轻人、融入当今社会，却又不丢失民族文化的本真？歌会在未来如何承担起相应的文化价值？这些都是值得进一步思考的问题。”靳宗伟说。

　　作为参加过多届花儿歌会的评委，中国音乐学院教授杜亚雄目睹了歌会近年来不断成长的经过。不同以往的是，这一届歌会他要面对更多青年歌手。“这些歌手大都资质优异、演唱技巧纯熟，但往往欠缺对音乐背后文化内涵的理解。”杜亚雄说。比赛期间，他不断地从歌曲的文化背景、内涵理解层面对选手进行点评、指导，这令选手们获益匪浅。“我们为什么要让花儿的声音在更多地方唱响？不仅是非遗保护这么简单，更重要的是要让广大青年文艺工作者从更深层次去认识和理解花儿的文化内涵，让他们的表演更具民族情怀，更加生动鲜活。”杜亚雄说。

　　“唱了这么多年的民族歌曲，第一次真正感悟到民歌的内涵。”原本抱着学习心态来参加比赛的宁夏选手李彦君，却“意外”地同时获得了金奖和传唱新人奖两个奖项，这给予了初次参赛的她极大的鼓励。从早期的参赛练习到比赛后的研讨会，短短1个多月的时间里，李彦君坦言收获颇丰。“可惜我已经研究生毕业了，不然我的研究方向，一定是音乐的民族文化内涵的传承与表达。”李彦君笑称，“作为一名青年歌手，若想承担起连接传统文化与当代社会的使命，自己必须先要对传统文化有着全面而深刻的理解。”李彦君说，接下来，她还计划去甘肃、青海进行实地采风，深入基层，挖掘民族文化的魅力。

　　近20年间，宁夏花儿歌会不仅为众多演员提供了演艺生涯的成长舞台，更是为民族文化的保护传承发挥了巨大作用。正如杜亚雄所言：“花儿有着其文化价值的特殊性。它是西北五省区共有的民族文艺形态，只有不断切磋交流、融会贯通才能实现其传承发展。”