今年是世界三大戏剧巨匠汤显祖、莎士比亚、塞万提斯逝世400周年。9月24日是汤显祖的诞辰，上海音乐学院和其故乡江西抚州市政府合作创排的音乐剧《汤显祖》选择这一天，在抚州市汤显祖大剧院上演。让人意外的是，尽管用的是“舶来品”音乐剧的外壳，它却走了一条完全不同于百老汇、“很中国”的路。主创团队告诉青年报记者，这样另辟蹊径，才能对得起汤翁在世界戏剧史上的地位。

　　《汤显祖》纯正中国风

　　这版《汤显祖》，让很多观众印象深刻。它用了虚实结合的方式，串联起了汤显祖一生最重要的几个横截面，并加上了后人对其意义的评述，同时“临川四梦”的情节和创作过程也被巧妙地植入进去。很少有人知道，汤翁和他早逝的妻子吴氏之间的深情。也很少有人知道，汤翁除了是位大文豪，还是官场上的“硬骨头”，为了百姓的利益敢于与权贵抗争。他甚至还曾与利玛窦有过会面，并提出过“贵生”理论。戏里戏外，汤翁的个性、理想、文学理念和政治主张都得到饱满呈现。

　　年轻的编剧陆驾云是上海音乐学院戏剧与影视学专业在职研究生。创作过程中，她搜集了大量史实，了解汤显祖的生平，同时潜心阅读汤显祖的“临川四梦”。在阅读中，她发现，“临川四梦”中有许多情节和段落可以和汤显祖的人生故事彼此勾连、相互诠释。陆驾云说：“汤显祖喜欢梦境，何不用他的方式来写作这部音乐剧呢？”十几次修改剧本后，她终于找到让自己满意的叙事结构——戏中戏的设计，相当于一边读史书，一边做备注。

　　最终的剧本无疑是成功的，它一改昆曲《牡丹亭》所投射出的关于汤显祖形象的单一指向，准确塑造了值得中国人骄傲的文化伟人的新形象，体现了中华民族不懈追求真、善、美的精神历程。

　　除了人物的丰满和结构的独特，《汤显祖》最让人惊讶的还有，它里面所使用的音乐，风格多元，贯穿古今。记者获悉，整部剧使用了30多首曲目，由“怪才”作曲家徐坚强作曲，上海音乐学院院长林在勇作词，有适合音乐剧传播的旋律，也有大量汤显祖时代的傩戏、宜黄戏等音乐元素，比昆曲更全面真实丰富地体现了中国音乐戏曲艺术的审美经验。徐坚强告诉记者，他确立的风格是：“古风、戏风、现代风。”

　　古雅与现代并存的，除了音乐、台词，还包括舞美，舞美设计师林克华是亚洲著名的大师，他营造出的舞台气氛，让观众非常新鲜，看似古，又完全能符合现代人审美。“这是我碰到的第一部东西方碰撞的音乐剧，把戏剧、戏曲、舞蹈完美融合。”饰演汤显祖的万博告诉记者，“我自己在表演中，也一直在琢磨，如何把其中一些古词说出来，又能让观众理解。”

　　做东方风骨戏才是最好纪念

　　这样让人耳目一新的音乐剧，是有意为之的。主创团队告诉记者，音乐剧是西方传来的，而就像汤显祖和莎士比亚一东一西代表着当时的戏剧文化一样，中国也应该有自己风格的音乐剧。“当中国越来越走向世界舞台中心的时候，也要让他们看一看他们原来所不知道的文化的品格。”林在勇接受记者采访时说，“我们的目标是超越百老汇的固有模式。百老汇听不到这样的配器、旋律，这样的中国风范！”

　　以这样的理念做的剧，从素材的选择上就不一样，很多野史传闻无法证实的，他们最终抛弃，“最终呈现在舞台上的，是汤显祖真正反对什么、做了什么，这些真事，在舞台之外你也找不到太多了，”林在勇说，“历史上有些人是留下了一些说法，汤显祖则是留下了含着血泪的文学作品。今天的很多作品，我们读了不知道要向世人传递什么，也不知道什么样的东西才能感动我们，随便拉点东西挠人痒痒或者把人打哭，不是的，喷辣椒水也能让人流眼泪。”这是汤显祖的中国风骨，这样的题材最适合中国风味的艺术表达。

　　而选择音乐，也同样是中国风。“有一段听起来是RAP，其实是用的《扑灯蛾》，老外听了会蒙掉。”他说，“像汤显祖夫人去世的时候，突然一声二胡出来了，老外就没听过在这儿还能出二胡的！所以，这样的风格拿到世界上去演，才能让人注意到，毕竟价值观是相通的，文化上是令人敬仰的，音乐上拿出的是中国独特的范儿——你有的我有，我有的你闻所未闻，而又用得天衣无缝。”

　　汤翁是和莎翁并肩的世界级戏剧巨匠，在西方戏剧大行其道的今天，走出中国独特的戏剧风骨，也才是对汤翁最好的纪念。据悉，《汤显祖》剧将于11月份在上海演出。