大众报业集团主办
注册

为民生 抒民意 解民忧 新闻热线:0535-6016688

投稿信箱:ytnews@dzwww.com

当前位置:首页 > 烟台音乐网 > 音乐漫步

老锣:中国音乐在当代西方世界中几乎没有“声音”?

来源:尚音爱乐   编辑:张谦   2016-10-14 09:00:00   作者:张谦

  本文是“音腔空作室”以德籍音乐家老锣、宝玉、雨龙等围绕”中国音乐的'中国性’“的探讨实录整理而成,关于所探讨的问题本身见仁见智,转发以促进大家对中国音乐的更多思考。在此特别感谢策划者和参与讨论的几位音乐家。

  今天我们有幸请到了三位嘉宾,分别是:老锣:作曲家、制作人;宝玉,作曲家、中央音乐学院作曲系博士;雨龙:荷兰莱顿大学博士、流行音乐研究学者;我是中国传媒大学的张谦,音乐社会学博士。我先声明一下,我们这个话题其实是一个早产的话题,我是根据媒体思维来发起的,我认为这个话题再拖下去媒体时效就没有了。这个话题缘起于微信平台上热传的老锣的一篇文章《中国音乐文化正在被选修节目吞噬》,随即引发了以上海音乐学院博士后黄宗权博士为代表的回应《隔靴搔痒的伪问题:老锣对中国音乐分析错在哪里?》,具体内容再此不赘述。“早产”的坏处是可能在于今天我们每个人的陈述,特别是我的主持都是不完整的甚至有漏洞的,甚至论题本身就是个“大问题”。但没有关系,我希望我们的“漏洞”为未来一个开放性的讨论提供更多可能。

  老锣——中国在西方世界中几乎没有“声音”

  很多人问我我为什么来到中国?大家一直都认为是那肯定是“老锣很热爱中国文化”。但我认为不是这样,原因是相反的,是我根本不懂中国音乐。中国音乐到底是哪而好听?我在上海音乐学院一住就是三年,学习中国音乐。因为我不相信中国这么伟大、古老的文化以及悠久的历史会没有有意思的音乐,问题一定出在我自己“不懂”上面。但现在我发现大部分中国年轻人,他们已经不懂中国音乐的“美”在哪儿?

  从我的角度简单分析一下中国音乐的近况是什么?目前在西方基本上没有中国的声音,真的可以说是零,这不是夸张的。唯一有名的音乐家是郎朗这种,都是搞西方音乐的,弹的作品也是西方作品或是中国人写的很西方化的作品。

  学院派、作曲系出来的作品能代表中国文化吗?

  再来看从学院派、作曲系出来的作品能代表中国文化吗?他们在中国文化上真的扎根了吗?我们现在会听到的很多作品,表面上说与中国哲学相关比如,从标题,从文字来看,但音乐部分真的和传统文化有关系吗?

  如果我们分析一下音乐学院的近况,为什么我会认为太西方化?因为正统的教育太西方化了,作曲系的学生们学不到中国声音的美,中国声音的根是在哪儿?原因之一在于中国传统没有“作曲”概念。

  西方的多声音乐跟教堂这种建筑有关

  为什么在西方发展出这样的一种音乐层次?(多声思维)这可能是跟建筑有关系的,西方中世纪开始修建教堂,教堂提供了一种声音环境,让低音产生了一种不一样的传播和共鸣,你会发现在教堂里唱歌,声音是很不一样的。

  人们开始在这样的环境里唱歌,发挥他们的声音,很自然地就会变得多层次(多声性)。因为在这样的环境,合唱会很好听,低音也会跟着高音传播出去。在室外,如果你想和更多的人有所交流,你的高音会变得很尖锐,低音就被淹没了。

  为什么在中国没有发明低音乐器?因为中国大部分建筑中都提供不了这样的环境,没有环境让低音发挥。唯一的低音乐器基本上可以说是大鼓,因为大鼓本身有很多的共鸣,所以它在室外会传播出低音。

  如果你可以玩儿多声音乐,你要使用工具把它创作出来。慢慢地,在西方就发明了五线谱。运用这个工具,音乐也开始发展了,我们用五百多年的历史以这样的方式来发展音乐。那么,有了乐谱才产生了“作曲”概念。“作曲”应该意味着“你创作,另外的人来完成(表演)”,意味着一种“分工”。

  中国传统音乐中没有“作曲”意识

  中国传统中一直都没有“作曲”概念,在当代的国际化时代里,国外的东西中国也可以学,学习国外是怎么教作曲的。这也很正常,但是却忽略了这种“拿来”的教育,你可以把教法拉进来,但内容你不能保证。

  说只有民族唱法是“科学的”,是一个误区

  同样严重的是,学院派的民族唱法。中国学院派的民族唱法是从哪里来的呢?六、七十年代。开始有中国歌唱家(民间出来,但已经很专业的)去国外留学,最多是去俄罗斯留学,他们回国后带了一种声乐教法。现在人都说学院派唱法就是有“科学性”的,这是很大的错误,很大的误会。很多的民间唱法或是戏曲唱法都是“科学性”的,因为它也有它的标准,如果你不是这样唱的话,你的味道就不对。但是,我们现在要面对的一个问题,在学院里基本上没有属于中国的声音,没有当代的中国声音,是因为从创作上没有声乐作品,是因为发声方法没有变化,声音没有当代化。

  流行音乐在中国基本就是西方的模仿秀

  流行音乐我们要说吗?流行音乐太明显,基本上在中国就是一个很大的模仿秀,没有什么特色。大家做一个很简单的比较,看一下印度的流行音乐,你听三秒就知道它是印度的,很多非洲流行音乐也是特别明显,而且很标准化。但在中国流行音乐上,你把歌词拿走后就什么都没有了。

  现在你可以说,我们在歌曲里用了二胡,但这就是表面上贴上去的一个东西。基本上在音乐学院很多作曲系的学生们,他们也为中国乐器写作品,但是他们的作品跟中国音乐、中国文化无关,是西方化的,就是有个影子。

  “中国人”不一定写“中国音乐”

  什么是代表中国的声音?这是一个很难的问题,从你的民族(或国籍)来说,有的人会说我是中国人,我做的音乐一定代表中国文化。如果一个中国人弹钢琴,他的音乐也是代表中国文化吗?我觉得这是很没有道理的,包括混血的孩子,他们现在代表的是什么文化?所以这不是一个标准,是个人选择。我可以自己决定做什么样的音乐。没有人规定黑人就必须要玩爵士,爵士谁都可以玩,做什么音乐和民族(或国籍)是无关的。

  但是,要看什么真的代表中国了的声音?目前中国当代音乐没有自己的声音,这是一个很大的问题。

初审编辑:
责任编辑:刘鲁民

大众网版权与免责声明

1、大众网所有内容的版权均属于作者或页面内声明的版权人。未经大众网的书面许可,任何其他个人或组织均不得以任何形式将大众网的各项资源转载、复制、编辑或发布使用于其他任何场合;不得把其中任何形式的资讯散发给其他方,不可把这些信息在其他的服务器或文档中作镜像复制或保存;不得修改或再使用大众网的任何资源。若有意转载本站信息资料,必需取得大众网书面授权。
2、已经本网授权使用作品的,应在授权范围内使用,并注明"来源:大众网"。违反上述声明者,本网将追究其相关法律责任。
3、凡本网注明"来源:XXX(非大众网)"的作品,均转载自其它媒体,转载目的在于传递更多信息,并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。本网转载其他媒体之稿件,意在为公众提供免费服务。如稿件版权单位或个人不想在本网发布,可与本网联系,本网视情况可立即将其撤除。
4、如因作品内容、版权和其它问题需要同本网联系的,请30日内进行。