时间：2016年9月21日

　　地点：天津大剧院音乐厅

　　主讲人：郑小瑛

　　主题 ：谈谈洋戏中唱

　　速记整理：韩中孚

　　谈谈洋戏中唱

　　郑小瑛：能够再次来到天津和老朋友们谈音乐我非常高兴，今天谈的题目不知道大家感不感兴趣，听起来好像有一点反潮流，也好像是有些小众。为什么反潮流，题目叫做“谈谈洋戏中唱”，现在国家大的歌剧院，北京国家大剧院，中央歌剧院，天津大剧院、上海大剧院，基本上都在用原文演唱西方歌剧，我有点反潮流，我主张把西方歌剧用原文演唱的同时，应该大力推动翻译成中文来演唱，让中国人更加懂、更加走近他们。

　　我们在剧场看到里面非常华丽，有非常奢侈的舞台装置，有非常漂亮的服装，人们走进歌剧院首先视觉上特别的满足，人们容易忽略音乐，当它唱出来的时候是我们不懂的语言，而旁边看着字幕也不是每一句都翻译的、配合的合适，总是觉得是两重天。当翻译不一定非常顺的时候，你得去想，然后把最精彩的表演忽略了，情感表达是唱的哪一句也不那么确切。

　　欣赏总是不那么圆满，不能够真正打动我们的心弦。买了票坐在剧院花了时间，从表演方面来讲投入很大，但是真正达到效果不是那么完美，所以我很主张洋戏中唱。

　　首先讲一下我提倡西方歌剧中文译唱，这个事情在我们国家是由来以久的，可是我们今天的年轻人都不知道歌剧可以用中文来唱，一下过去很多年，新中国成立以后有一批歌剧爱好者为歌剧的译配付出了辛苦的劳动，据我知道就有一批捷克文的专家，现在《艺术家的生涯》、《费加罗婚礼》、《蝴蝶夫人》、《卡门》、《奥涅金》等等有20多部中文译唱的歌剧，有人说欣赏西方歌剧主要是味，歌词并不重要，听起来是有道理，但是我相信能够离开歌词品位出味道也是极少数比较成熟的歌剧迷，而多数的中国人还是会在逐字逐句听懂的前提下，才有心思去欣赏音乐和歌唱的美妙，因为中国人是最喜欢、也最能够欣赏音乐戏剧的一个民族。

　　世界上没有一个国家能够像中国有那么多不同的剧种，每一个不同的方言会有不同的剧种，说明老百姓特别喜欢看戏，而且这个戏还是要唱的，大家首先知道内容是什么，听的非常有味道。反而在中国戏曲里面，音乐变化还不是那么多，不是根据每个戏来创作的，听起来音乐相对西方歌剧有一定的单调，但是是努力的配合歌剧的戏曲内容。

　　我为什么对这件事情有足够的信心，1978年中央歌剧院刚刚从文革的废墟上重新站立起来，第一部复排的就是50年代曾经在中国首演的歌剧《茶花女》，《茶花女》是中国人完整看的第一部西方歌剧。最令人忘不掉是《茶花女》在天津第一工人文化宫有两千个座位，连演40场，达到场场爆满的记录，让西方同行很羡慕，说“你们太幸福了有这么多好的观众。”

　　1982年，歌剧《卡门》中文的译版，元旦在北京天桥剧场首演，连续演出27场，那个时候还没有广告、海报。本来是中法文化交流协定定的来八个法国专家，手把手将完整的，原汁原味的法国歌剧卡门传授给中国的歌剧人，包括他们来的声乐指导，指挥，导演、舞美设计、舞蹈编导、化妆、服装。法国人非常的重视来了两个电视台，而且带了亲友团一百多人，可那个时候中法在外交上出现一点事情，中国就不宣传首演，连一个海报都没有。就在那种情况，北京的市民闻风而来，天天演，一直演到后来得到中央政策办公室说这部歌剧只能够对内演，而不宜公演，里面三角恋爱加上情杀对社会风气有影响，另外对于舞台上走私的集团在台上高唱我们要自由，而那个时候我们正好是打击走私。

　　这样一来，那部歌剧没有能够宣传，就是在天桥剧团门口天天有人排队，连演了27场，这样的盛况给我们信心，就是中国人对西方文化距离那么远，但是如果让它能够懂了，中国人的接受能力，能够很快理解，而且能够从遥远西方中吸取到所需要的营养。

　　1988年中央歌剧院以中译版的《蝴蝶夫人》和《卡门》登上香港艺术节的舞台，那是第一次翻译出国到境外去，引起香港媒体热烈的讨论。香港一贯都是原文唱的，这次媒体说使大部分观众看起来很明白透彻，让演出的效果相得益彰，让所有中国人听懂歌词，那一份价值比什么都重要。正如英国、德国、法国、意大利一样把别的歌剧改成本国母语演出的传统。

　　就好象翻译文学名著一样，你得配合。德国人演出《卡门》的时候，他们把法文译成德文演唱，在英国伦敦除了皇家大剧院是用各国的原文演唱以外，别的地方就有明文规定只用英文演唱，俄国戏用英文，法国戏用英文，德国戏用英文。美国大都会歌剧院是用原文演唱，而旁边有一个纽约市歌剧院一切都用英文演唱。这样跟西方文化很贴近的大国，他们都注意别国的洋戏普及，让更多的人欣赏外国的艺术。为什么中国这么遥远的东方，就不能够很好的西方文化更好的译成中文，让中国人懂得精髓，懂得那么好的音乐是配合什么内容，能够让我们得到享受也从中获得创作的经验。

　　但是有人说翻译的东西配的不好，听起来很别扭。这是有一个过程的，就像文学名著，把西方的歌剧、歌词译成中文，就是我们的文学名著译成到中文，都差不多走了一个世纪才慢慢从生涩变到流畅。而歌剧更加困难，因为不仅是意思译的对，词句译的美，还要方便演唱，唱词的分句要跟原来的诗句一样，语句的重音能够在音乐上注明，旋律的走向要符合音乐的走向，语言情绪的走向要符合音乐的走向，还有配歌的律动，就是三个音节在中文里面也是用三音节，这样保持原有的连线和分节。

　　所以一部好的歌剧翻译，往往经过译配者、音乐指导和演员们的多次反复咀嚼、修配，甚至观众的检验才能够逐步完善，这是一个正常、科学、精益求精的流程。

　　我们要求现代每一步歌剧配合非常好，这也是不现实的，但是我相信通过我们演出实践，有更多的人参与译配工作里来。我相信我们译配工作很快会得到提高，让中国在欣赏歌剧的时候能够有更丰满的收获。