9月8日的北京音乐厅，几乎成为了民乐人大聚会。作曲家、演奏家、各大民乐团的当家人……大家此行的目的有三：看名家、听名曲、赏名团。当晚的音乐会是作曲家王丹红的协奏曲作品音乐会，全场一共六部协奏曲，于红梅、沈诚、章红艳等名家加盟，由指挥家刘江滨执棒新竹青年国乐团演出。

　　刘江滨率领的新竹青年国乐团自然不会让大家失望。从王玉珏第一个出场，扬琴协奏曲《狂想曲》就开启了本场音乐会的“疯狂模式”。紧接着，苏畅带来的古筝协奏曲《如是》、于红梅带来的二胡协奏曲《阿曼尼莎》、沈诚带来的板胡协奏曲《红高粱》、章红艳带来的琵琶协奏曲《云想-花想》，五部作品让这场音乐会进入根本停不下来的节奏。本场音乐会今年4月9日曾在新竹市文化局演艺厅首演，此次北京音乐会，除五部作品外，还有刚刚首演过的打击乐协奏曲《津津有味》大轴出场。高超、高跃双胞胎兄弟用缤纷的打击乐将本场音乐会带入制高点。

　　从乐团奏出第一个音，你就感受到一股与众不同的民乐风。来自新竹青年国乐团的演奏家们，他们年轻，从面相上看甚至有少许稚嫩，但是他们带来的音乐却成熟老练。本场的7位独奏家，于红梅、沈诚、章红艳的精湛自不用说，年轻一代的王玉珏、苏畅、高超、高跃也个个精彩。

　　当晚的曲目量，对于任何一个职业乐团来说，都是一次不小的挑战，我们很少能在一场音乐会上，连续听到6部协奏曲，但是当天台上的这群年轻人精准、出色地完成了演出。他们从一而终，认真对待每一个音、每一个曲，不仅带来年轻活力，更带来深刻、动情和感人。

　　举办作品音乐会对于作曲家的创作生涯来说可谓大事，是见证他们呕心沥血创作的重要时刻，同时也承载了他们无限的希望和荣耀。作为80后作曲家，王丹红的作品亦动亦静，大气、奔放又不失细腻。无论是旋律还是创作技法、和声织体，都给人以舒服的感觉。在当下的新作品中，让听者“舒服”绝非易事。

　　好乐团需要好作品来支撑。王丹红的音乐创作以其丰富的音乐情感、优美的旋律、恢宏大气的曲风而深受欢迎。近年来，她接受众多乐团的邀请，委约创作了大量作品，这些作品都有着极高的上演率，这无疑是一种极好的良性循环。作曲家凭借自己的才华和对艺术创作的真诚努力，终会迎来属于自己的时代。本场音乐会是属于年轻人的，年轻的作曲家、独奏家、指挥、乐团，正是这样，中国的民族音乐才能充满年轻的力量。