谢玉辉（山西戏剧职业学院院长、座谈会主持人）：

　　非常高兴在这里召开国家艺术基金2016年度资助项目“历史的足迹——革命历史剧目老区行”暨大型山西说唱剧《解放》座谈会。该剧是2009年由我院特邀著名导演张继钢担任总导演，著名作曲家张千一担任作曲，与国家大剧院联合出品，由我院华夏之根艺术团演出的一部大型舞台剧目。从2009年9月1日在国家大剧院首演至今已在全国近30个省区市的上百个城市演出了728场，多位党和国家领导人及上百万人次观看演出。该剧先后荣获了山西文化艺术精品奖、建设文化强省突出贡献奖、文化部文华优秀剧目奖、国家舞台艺术精品工程奖、中宣部“五个一工程”奖等。今年该剧又荣列2016年度国家艺术基金传播交流推广项目。

　　《解放》之所以能够获得今天这样不俗的成绩，我们认为主要有以下原因，一是在于对当代舞台艺术发展脉络与观众审美需求的清醒认识和准确把握，对舞台艺术作品创作和运作方面的理念创新和手段创新。二是得益于张继钢总导演为核心的主创团队的辛勤付出。三是得益于各级领导的关心与支持。四是得益于我们有一支团结奉献，能打硬仗、能打胜仗的演职员队伍。今天我们召开专题座谈会就是请各位专家、各位领导对《解放》的艺术成就和市场运作发表宝贵意见。谢谢大家！

　　欧阳逸冰（剧作家、评论家，中国儿童艺术剧院原院长）：

　　第一点，要不要承认说唱剧的艺术创新？所有的创新都是标新立异，如果这个标新立异不是为了邀买人心，不是为了哗众取宠的话，那就是一种伟大的革命精神。这个戏是融舞剧、说唱、演唱、戏剧种种因素于一炉而形成的。是舞剧吗？是歌剧吗？是一般的戏剧吗？是晚会吗？都不是。它是一种说唱剧。这种独特、新颖的样式让我们观众感到耳目一新，同时又感觉到主创对艺术法则的尊重和敬佩。创新不是践踏艺术的法则，是对艺术法则的最高敬畏。那么最高的敬畏表现在什么地方？我认为这出戏用独特的舞蹈语汇和音乐语言，用说唱的方式，来塑造小小与亮亮坎坷的命运，曲折而又丰富多彩的内心变化，无不充满着戏剧性，因此称为剧是完全符合戏剧法则的。这出戏最大的价值或者最大的价值之一是它是一种创新，又是一种对法则的尊重和丰富，这才是一个真正的辩证的艺术家的态度。

　　第二点，我从来没有对民间文化产生如此崇高的敬意。小时候有一种莫名其妙的“精神贵族”的毛病，认为民间文化是一种初等、粗糙的，有待于提炼、有待于改造的艺术形态。《解放》把山西民间舞蹈、地方戏曲、地方民歌用到了化境，这些舞蹈、演唱无不在男女主人公内心发生变化的时候和说唱的方式融为了一体，有力地塑造了人物。这些本来是各自独立的民歌，成为说唱剧《解放》这棵大树的一个枝叶、一个枝干，砍掉什么都不行，多了不行，少了不行，这是有机的融合。这些歌词和演唱水准令人钦佩，让我倾倒。真正的艺术在哪里？在人民的心里，在人民的生活中，向人民致敬这是所有有出息的艺术家唯一的前途。《解放》主创对民间艺术、群众文化，对山西宝贵的民间文化财富的敬畏、汲取，在生命的底里渗透出来，在这个戏的每个细腻的机理里面自然而然地渗透出来，这是最高明的。马尔库塞说过一句很重要的话，什么是创作？那就是把内容变成形式，当你把内容变成形式的时候那是真正的艺术创作。这一句话真正说出了艺术创作的底理、奥秘。这些原始的、原生的、古朴的艺术，与我们现在所表现的小小与亮亮的命运——在他们的命运里边我们看到这个民族的艰难和胜利——密切相融，这一点是非如此不行的，这样的艺术选择是令人钦佩的。

　　黎继德（评论家、《剧本》杂志原主编）：

　　《解放》是我近期看到的非常出色的一部舞台作品。我觉得这个戏至少实现了三个方面的解放。一是从人的生理到心理乃至到人性的一种解放。第二是从思想到政治乃至于社会的一种解放。第三是从舞剧到戏剧乃至于艺术的一种解放。我觉得在这三个方面都表现得非常充分，而且也正是这三个方面充分体现了这个舞台作品的价值。

　　《解放》是对人的礼赞，对人的悲悯，它表现了人在自我解放的过程当中非常坎坷、漫长、艰难的道路。裹脚这个事说起来好像小，但它持续了1000年，上到王孙贵族，下到普通百姓，男女老少都受这个习俗的影响。没有想到这么一双脚，它居然承载了那么多的历史的、文化的、政治的方方面面的意味。当然这个作品没有仅仅停留在一般的裹脚这个事情上面，而是通过脚非常深刻地刻画了人心，刻画了人的解放、人的发展。

　　像小小这样的女性当初很多都是天足，怎么后来变成小脚了呢？这个戏里面表现得很充分，那就是整个社会环境让小小这么天性自然、有理想追求的人最终都不得不这样，我们看到了社会最可怕的一面，对人性扭曲的一面。要改变这样的社会，就需要我们的思想、我们的观念、我们的政治革命。

　　这是一部艺术观念、艺术思维解放的作品。没有这个，就没有这样一部独特的创新的舞台艺术作品，没有这样的解放是根本不可能的。张继钢导演对这个艺术题材、形式已经思考了很多年，爱不释手。以张导为首的主创团队在原来舞剧形式当中另辟蹊径，把说加上去，把唱加进去，而且还做得如此之好，这是所有舞剧都没有的。至于说唱剧这个名称，莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》里面有句非常经典的台词：“名字有什么关系呢？玫瑰不叫玫瑰依然芳香如故。”说唱剧也好，说唱舞剧也好，这个作品本身方向对了。

　　方李莉（中国艺术研究院研究员、中国艺术人类学会会长）：

　　舞台艺术至少不直接属于我的研究范畴。我为何来？是为我自己来的，同时是为了费孝通先生的嘱托来。费孝通先生在晚年的时候曾经和学生们一起探讨过很多问题，他当时给我讲：为什么我们中国的舞台上、银幕上全是港台影星、美国大片，我们自己有没有既是民族又是现代的艺术？他还说：“中国要想真正的崛起首先要有一场文艺复兴。真正的文艺复兴需要有代表性的人物、代表性的艺术，有没有这样的艺术和人物出来？你帮我留意。”看完这个演出，我就在想，这可能就是费先生希望的，具有代表性的，可能会触动中国式文艺复兴到来的一种艺术表现形式。 一般像这种创新很容易为形式而形式，但是昨天我看到《解放》这部剧没有，它所有的一切都是为内容服务。它有情节，但是这种情节不是讲故事的情节，是诗一般的情节，是跳跃性的，不是用文字来表达的情节，也不是用语言来表达的情节，是用艺术形式来表达的情节。我以前学美术，对色彩上有很强烈的敏感。小小和亮亮两小无猜时用非常纯正的红和蓝，最后亮脚会上，粉色的少女中间有蓝绿色的媒婆穿梭，背后有一个穿着灰颜色的老妇人，这就是女人的一生。类似这样的形式美都是为内容服务的。

　　然后它讲女人18岁时候的心情，20岁时候的心情，30岁以后的心情，用蒲剧来唱，这是不容易做到的。所以这场戏最重要的价值是中国人原创的现代剧。我们一想到现代就会想到西方，因为中国人没有现代，中国的现代就是向西方学习，必须把西方的形式拿过来才会成为现代。一想到中国，我们想的是传统，所以我们拿出去给外国人看的，举办最多的展览就是敦煌、长城、高跷、京剧、昆剧……认为这就是中国的精华。难道中国人就没创造力吗？我们就不能拿出跟西方人平起平坐的当代的艺术品吗？我们有没有自己的当代性？有没有原创的当代艺术？今天我们看到了，我觉得有，不光是张继钢老师，杨丽萍的《云南印象》、谭盾的音乐等等都是。我发现，中国真的在迎来一场新的革命，这场革命可能首先是由艺术领域引起，不光影响中国，也在影响全世界。