8月12日，充满青春气息的“茉莉花”扬琴重奏团为新加坡观众带来了一场精彩纷呈的中外经典作品赏析音乐会。从耳熟能详的中国经典民乐《茉莉花》、扬琴名曲《喜讯》到李斯特的《匈牙利狂想曲》，演奏家们精湛的技艺深深地打动了现场观众。

　　海外巡演 考察国外民乐教学

　　“茉莉花”重奏团是国内第一支扬琴重奏团，成立于2008年，由中央音乐学院优秀的专业学生组成，近日在新加坡、马来西亚、日本巡演，所到之处反响热烈。乐团创始人、中央音乐学院扬琴教授、“中外音乐文化交流与体验”基地及音乐孔子学院办公室主任刘月宁介绍，在重奏团创立之初她已经意识到，室内乐是民乐未来发展的主流方向，扬琴是一种世界性的民族乐器，东欧、西欧、中亚、南亚、南美等地都有，她希望以重奏的形式演绎世界各国的经典作品，拓展扬琴的发展空间和艺术表现力，同时也为学生提供更广阔的艺术实践舞台。8年来，作为音乐孔子学院的一个重要演出团队，“茉莉花”重奏团多次参加国内外重大音乐节，走访了9国19所著名高校，让越来越多的人品味到中国音乐独有的芳香。

　　刘月宁表示，除了分享中国的音乐教育成果之外，此次借巡演之机她还考察了东南亚一带音乐教育的情况——新加坡的学校里乐团比较普遍，因此民乐的基础教育水平比较高；在日本学习二胡的人比较多，但学习扬琴的并不多。相比之下，国内的扬琴艺术教育基础比较好，但缺乏严谨的体系与规范，专业院校的学生对于扬琴文化的掌握还不够。她认为，在现今艺术教育已广泛普及的时期，专业音乐艺术院校招生的原则应该先看文化总分、再看专业排名，明确培养目标，希望生源的综合素质尤其是文化素质不断提高。她透露，由学院组织专家们编写的一套全新模式的中英双语中国音乐系列教材即将面世，希望能使海内外喜爱中国音乐的学子们受益。

　　重奏训练 音乐与技术双重提高

　　“刘老师给了学生最大限度的个人理解和自我思考、自我学习的空间，注重保留每个学生的音乐特点，她从来不会强制学生按照她的意图去表达音乐。讲课时她会告诉我们大的框架与要点，让我们自己去梳理细枝末节的问题。”中央音乐学院民乐系研二学生米炫晔表示，刘月宁老师对重奏训练要求很严格，有时会针对某一个具体的音、某一个小的节奏型进行反复训练，直到把这个问题解决了，才会进行下一个训练环节。“重奏对于每个声部的平衡与个人控制能力要求很高，因此，我参加重奏团的排练与演出后，在音乐与技术两方面都有了很大的提高与升华。”她总结，经常一起排练才能把握其他声部的气息、节奏；一起生活更容易互相了解、准确地捕捉到对方的状态，达到默契。如果在一起久了，大家也可以敏锐地感受到一个气口的转换、一个段落的起速、一个旋律的律动。

　　双向交流 加深对扬琴的了解

　　目前，世界扬琴体系的教学与传播主要分布在欧洲、美洲、亚洲等，我们采取的是双向交互式的交流形式，一方面在境外主流高校，如匈牙利李斯特音乐大学的民族民间音乐系有匈牙利大扬琴课程，另一方面开展多种形式的文化展演和交流活动。今年4月底，刘月宁带领由来自全国各地扬琴获奖师生组成的“中国扬琴获奖选手欧洲巡演团”进行了为期10天的参访交流，在奥地利、匈牙利、罗马尼亚举办了系列扬琴文化学术交流及联合展演活动。

　　“很幸运，参加重奏团到海外巡演有更多机会与海外的音乐家及扬琴同行交流。”中央音乐学院民乐系本科二年级学生周婷婷表示，通过巡演获得的提升是多方面的，比如，对扬琴这种乐器的了解更加深入——它具有多样化的演奏技法、丰富多彩的音色，比如，在欧洲巡演中接触到不同种类的扬琴，了解它们不同的构造、演奏方法及音乐风格，收获颇丰，比如，匈牙利的大扬琴的低音特别浑厚、踏板已经非常完善，小扬琴的制作非常精致，对于改进中国扬琴有借鉴作用。中外扬琴有相通的地方，中国扬琴的音域相对更宽，可以用来演奏大扬琴和小扬琴的作品，今后可进行中西结合的创作。