8月19日，一座位于韩国首尔松坡区的全新音乐厅开幕。由日本声学设计师丰田泰久设计，韩国百货业巨头乐天兴建的2036座的乐天音乐厅，是韩国第一座采用葡萄园布局，也就是观众席围绕舞台由低向高顺势环绕铺开的现代格局音乐厅，亦是韩国第一座配备有度身定制的管风琴的音乐厅。

　　开幕音乐会，主办方自然开出超强阵容菜单，由代表韩国音乐界国际顶尖水平的作曲家、指挥家和乐团组成。郑明勋指挥首尔爱乐乐团献演贝多芬《莱奥诺拉第三序曲》、陈银淑新作《星童之歌》，下半场用圣-桑《第三交响曲》“管风琴”为音乐厅里由奥地利里格制造局锻造的管风琴“开光”。加之这又是郑明勋自年初辞任首尔爱乐总监后首度重返乐团，诸多重大事件于同一晚在同一个舞台发生，引来人满为患的听众竞相见证。

　　在经过贝多芬序曲的预热之后，音乐会迎来重头戏，陈银淑《星童之歌》的世界首演。从舞台两侧纷纷进场的补充乐师，舞台后方观众席上人头攒动的童声合唱团和大型男女声合唱团，都在预示着这部作品的超大编制。这部演奏时长为40分钟的作品以“星尘”为线索，延续了陈银淑对宇宙和自然主题的偏爱。在《星童之歌》中，陈银淑用洋洋洒洒的12个乐章，集结从巴洛克到现代的诸多欧洲诗人与宇宙及自然有关的12篇冷门诗赋，描绘出宇宙万象的博大精深以及人类对宇宙的不懈探索。第六乐章《球中球》，引自英国浪漫主义诗人珀西-比希-雪萊的著名诗篇《被解放的普罗米修斯》。在这一乐章中，陈银淑尝试用音乐描绘远古神秘的开天辟地之力。乐团、合唱团和管风琴齐鸣，发出的强大音墙扑面而来，震慑人心。在其他乐章中，音乐间或玲珑别致。童声合唱团在此作中起到关键作用，没有比他们更适合表达“升天”的纯真之音。只是，童声合唱团的英语发音较为生硬，让人听来违和感连连。

　　下半场，圣-桑的《第三交响曲》因为使用了管风琴以及乐队的竞奏，经常被用来展示管风琴作为“乐器之王”的强大实力。乐天音乐厅的管风琴由6个音栓和4958跟管子组成。管风琴师申东日就坐于乐团之间，演奏远程控制器，管风琴块状的轰鸣和结实的持续音点缀于上下两个乐章的结构中，呼啸但不咆哮，显示了这座音乐厅出色的声学空间。事实上与丰田泰久的大部分音乐厅一样，这座音乐厅的残响偏大，音色偏软，属于日系音色审美的集中发挥。

　　不过音乐会最为动人的时刻，恰是在返场中出现。常规曲目演完后，郑明勋回过头来，用韩语向听众致意，表示“希望大家在音乐的周围团结一致”。随后，乐团加演第一曲，韩国家喻户晓的《阿里郎》。随后，郑明勋加演第二首，勃拉姆斯《匈牙利狂想曲》。起拍之后，他步下舞台，坐在观众席第一排，让乐团自行演奏。最后，在经久不息的叫好和掌声中，郑明勋在台上示意已无曲目可加，但此时首席示意，乐团其实还准备了谱子。郑明勋无奈地攀上指挥台，快速起拍，献演比才《斗牛士进行曲》。三首加演过后，音乐会结束。

　　从加演伊始，音乐厅便笼罩着依依不舍的情绪，起立鼓掌的观众，迟迟不愿下台的乐团，甚至在郑明勋生拉硬拽之下都不为所动的首席，此起彼伏的叫好和欢呼，演奏时无比卖力且齐心协力的乐师，似乎都在传递出同一种讯息：对郑明勋的留恋。