本次德累斯顿交响乐团的中国巡演可谓密集，11月9日—14日，短短的6天时间里先后在上海、武汉、北京和天津连演5场。过去的9年间，乐团五度来华。在世界一流交响乐团中可谓相当密集了。

　　此次，最有耳福当属北京的观众。12、13日，乐团连续在国家大剧院音乐厅演出了莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》、马勒《第四交响曲》和贝多芬《第二交响曲》、《第三交响曲》等作品，为我们展示了德奥经典名篇的纯正音韵。相比而言，指挥对于第二晚两首贝多芬交响曲的处理更加奔放、充满了戏剧性冲突，对第一晚马勒的演绎则比较含蓄内敛。初时有些出乎意料，细细品味又在情理之中。12日晚上肩伤复发的郑明勋大师，忍痛完成了莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》的演奏，其对艺术的执著和敬业让人感佩。相比那些气势恢宏、技巧艰深的浪漫派作品，莫扎特在音色处理、音乐处理上的功力，对于肩部有伤的大师是再好不过的选择。加演的两首舒曼《童年情景》选曲，大师处理的恣意洒脱，出人意料，十足的个性化表达，带给观众不小的惊喜。

　　综观两场，乐团显示出的一些可贵品质还是值得说一说。首先，古典之美。我们习惯了好莱坞大片的那些经过精心计算的不间断的视觉听觉上甚至4D的冲击，习惯了社交媒体零时差的沟通交流，似乎已经不再习惯给自己的情感和思想留一些空间。我不止一次对于国外的乐团，特别是欧洲乐团的评价都是声音太小了。殊不知，正是这种声音，才能够让我们的耳朵乃至心灵安静下来，去捕捉那些微妙的声音变化，将听者自身的情感与想象注入到音乐当中，与现场的艺术家共同完成艺术的创造。如在马勒《第四交响曲》的慢板乐章当中，9把贝司以整齐划一的轻柔声音奏出低声部的线条时，那似点墨入水轻漫散开的共鸣，让人心神都为之激荡。这正是古典艺术无可替代的生命所在，也是治疗“现代病”的一剂良药。

    其次，声音之美。当年，钢琴家波哥莱里奇在北京中央音乐学院讲学时，曾提出过弹好钢琴的三大法宝——“慢练、分手练、重视踏板”。这看似初级的要求，对于内行人来说却是颠覆不破的至理名言。同样，对于德累斯顿交响乐团这个级别的乐团来说，往往是一个乐句之后，已经让听众为之着迷了。仅仅抛开音乐会上众多令人拍案叫绝的处理不谈，以“贝三”的开头为例，从两声气势恢宏的齐奏中竟然能够听出十分丰富细腻的音响，每个声部每种乐器的音色都清晰可辨。这种说起来简单，听起来神奇的音响感受，并非一般乐团能够做到。

    听德累斯顿交响乐团的演奏，就像是品鉴陈年老酒，历久弥香，妙不可言。历经了近五个世纪，虽然人员更替，曲目翻新，但总有些文化基因代代相传，不曾失去。演出现场，你总会感觉到，指挥与乐团之间不是惯常的引领和被引领的关系，更像是在相互的碰撞与激发，不时迸发出艺术的火花。难怪连郑明勋自己都说：“德累斯顿国家管弦乐团的乐手们对我非常了解，只要我一个手势，甚至只需一个眼神，他们就能理解我心中所想。也许这就是我们平常所说的朋友间的‘默契’吧。”