11月5日，国家大剧院根据苏联作家鲍里斯-瓦西里耶夫同名小说创作的歌剧《这里的黎明静悄悄》首演，唐建平作曲，万方编剧，张国勇指挥，王晓鹰导演。歌剧将战争毁灭与摧残美这个主题尽情演绎。歌剧描述5位女战士的爱情梦想与亲情，分别抒发了她们女儿、情人、母亲、妻子却又是战士的情怀。

　　为体现抒情风格，创作者在叙事手法上采用二重对位手法。首先，现实与梦境并存。第二，具象与抽象并存。第三，以舞台意识流整合了电影的蒙太奇，来表现两个时空的并存。这种二重对位为音乐提供了充分的创作空间。

　　序幕由孤寂的巴扬独奏（阮明园）引领开启了全剧，很独特，具有一股历史的穿越感，独奏者在剧中多次独步于台上，是演奏员，也是演员。巴扬的运用不仅达到怀旧效果，更将怀旧的人们聚拢到歌剧艺术中来。上半场丽达想念母亲与儿子的咏叹调有着俄罗斯民歌的音程。嘉丽娅的咏叹调“我知道爱情是什么”花腔有着一定的技巧难度。下半场5位女战士的五重唱“在黎明之前”，各个声部都具有优美的线条，抒发了她们心中的爱。合唱“俄罗斯，我的故乡”俄罗斯民歌的下行四度音程又将我们带回五六十年代“话匣子”里传出的歌声。合唱“多么寂静”有着俄罗斯东正教教堂合唱的和声进行。作者将最美最长的咏叹调“请告诉我的儿子，他是我生命的希望”赋予丽达，将她牺牲时的情感表达得非常详尽，这段咏叹调是“戏核”，成为戏剧与情感的高潮。全剧旋律优美，俄罗斯风情浓郁，这归功于作曲家将《伏尔加船夫曲》的音调幻化出众多咏叹调与合唱，但不是形而上的“主题贯穿”与“主导动机”，因此没有概念化，全无那些“新潮音乐”的佶屈聱牙。

    女战士沐浴一段在苏联同名电影中是亮点，但在中国歌剧舞台这是个难点。这次制作将难点化为了热点，剧中以芭蕾舞演员着洁白的雅典女神长袍在圣洁的音乐中起舞，达到唯美的高峰，这是编导的精彩一笔。

    俄罗斯-苏联的文化艺术是优秀的人类精神遗产，深深地影响了中国的几代人。中国两三代音乐家都是啃苏联斯波索宾教授主编的《和声学教程》成就事业的，这套“苏式”和声体系汲取了海顿、莫扎特的精髓，极为均衡、和谐，为我国的音乐家打下扎实的基本功。这部歌剧的音乐创作展示了这种“最美和声”的美感，派生出了优美流畅、极具歌唱性的旋律，从而在近期诸多弱化旋律的新歌剧中格外赏心悦耳。尽管俄罗斯已经有这部同名歌剧，但在纪念世界反法西斯战争胜利70周年之际，大剧院不是简单引进，而是由我们的创作者以主体意识大胆实践。大剧院的“黎明”是中国人对俄罗斯-苏联音乐的理解与把握，体现了创作者的文化自信。