奥地利指挥大师古斯塔夫-库恩又回来了。两年前，对于国内观众而言，库恩还是一个陌生的名字，但凭借着2013年在北京国际音乐节对瓦格纳封笔之作《帕西法尔》里程碑式的演绎，库恩成为了观众心中的英雄，一位能充分抛射出瓦格纳歌剧魅力的指挥大师。

　　因为库恩的缘故，连带着他所创立并担任音乐总监的奥地利蒂罗尔音乐节也为国内观众所了解，这个堪称乐坛世外桃源的舞台为人所期待。2015年，库恩在第18届北京国际音乐节之际回到北京，而这一次他几乎带来了他的整个音乐节：两部瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》和《特里斯坦与伊索尔德》的舞台制作，以及原班乐团、合唱团和主演歌唱家。

　　在北京保利剧院上演的蒂罗尔音乐节版《纽伦堡的名歌手》由库恩亲自担任导演，舞台制作十分简朴，一个倾斜的平面舞台便是剧情的全部承载，而乐团则被库恩匠心独运地放在了舞台后方，于是歌剧的全部元素都由观众尽收眼底。

　　作为导演的库恩对这部歌剧的戏剧方面并无太多着墨，近似为情境歌剧（semi-stage）式的呈现。但在音乐上库恩再一次领衔了一次不可思议的演绎。作为一个歌剧组合，库恩与乐团、合唱团和歌唱演员的配合几乎天衣无缝。在他的指挥下，蒂罗尔音乐节的管弦乐团呈现出了丰富的音乐细节，自第一幕序曲开始至全剧结尾，音乐始终以无比正确的方式进行着。在大多数情况下上，歌唱家的名气与现场出彩程度成正比，这同样是此次《纽伦堡的名歌手》的情形。饰唱主要角色的几位歌手对作品有着准确的风格把握，出演男一号名歌手汉斯-萨克斯的迈克尔-库普弗-拉德茨基第一幕发挥稳健，第二幕表现平平，到了第三幕不时出彩，这其实是聪明地将体力进行适当分配，无论是从剧情需求还是观众容易记住时间更近的表现这个习惯而言，都为他在谢幕时赢得掌声起到了帮助。饰演瓦尔特的男高音沃尔夫冈-施万宁格并没有给出匹配剧中角色的表现，相比之下詹姆斯-罗瑟出演的贝克梅瑟倒是让观众感到惊喜，第二幕演唱小夜曲的桥段为其加分不少，而剧中女一号伊娃饰演者朱-安妮-比特的表现则恰如其分。

　　事实上，正如蒂罗尔音乐节从无到有的过程一样，这一晚《纽伦堡的名歌手》的核心无疑是指挥古斯塔夫-库恩，对于整场演出他犹如定海神针一般，作品的全部元素均在他的掌握之中，确保这部歌剧首次在中国演出便得到了原汁原味的上佳呈现。

　　随后，库恩领衔原班人马又演出了瓦格纳另一部伟大的歌剧作品《特里斯坦与伊索尔德》。隔日再战，面对这部问世百余年来素以虐心而著称的歌剧，库恩领衔的音乐家们表现更胜前日，瓦格纳特有的魅力再一次得到了激发和诠释。

　　同《纽伦堡的名歌手》一样，这部《特里斯坦与伊索尔德》制作亦由库恩担任导演。但不同的是，由于戏剧结构较为简洁，以及音乐的权重更大，简朴恰当的布景和中规中矩的戏剧处理并不会过分左右观感的呈现。

　　《特里斯坦与伊索尔德》一剧对于歌手的挑战十分显著，作品对于演唱中戏剧性、力量、音色和音准都有着超高难度的要求，并且要求有惊人的耐力，而这个挑战对于饰演剧名男主角特里斯坦詹卢卡-赞比奇和饰演剧名女主角伊索尔德的莫娜-松姆而言都难了些。莫娜-松姆努力保持着戏剧性和音准上的良好表现，而相应地在音色方面不得不有所牺牲。詹卢卡-赞比奇在第二幕超长的夜幕二重唱中表现可圈可点，不过总体而言发挥并不稳定。相对而言，几位饰唱难度并不那么大的配角的歌唱家表现更加令人满意。

　　当晚“掀翻”房顶的是库恩棒下的蒂罗尔音乐节交响乐团。较之《纽伦堡的名歌手》，乐团在演奏《特里斯坦与伊索尔德》时更具音乐张力与幅度。著名的第一幕前奏，乐团以充分的细节缓缓铺陈而开，从节奏的把控便足以见出库恩被奉为瓦格纳专家的缘由。在整晚的演奏中，面对贯穿在作品中的“主导动机”，乐团有着异常细腻而准确的处理。往往在不同动机出现和转换时，乐队都能以十分恰当的力度、节奏和音色予以诠释，这些令瓦格纳独步乐坛的音乐密码以生动的姿态得到呈现，基本达到了瓦格纳本人“管弦乐也是表达剧情重要工具”的目标。

　　纵观两晚瓦格纳歌剧盛宴，纯正的演绎成为了人们津津乐道的话题。此次北京国际音乐节上演瓦格纳歌剧也标志着一个重要的时刻——不仅是《纽伦堡的名歌手》的中国首演，其音乐的响起也标志着瓦格纳10部成熟时期创作的歌剧都在中国先后登上了舞台，而其中7部的首演都是在北京国际音乐节以极高品质所完成。如果再算上由北京国际音乐节呈现的理查施特劳斯《玫瑰骑士》《埃列克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等歌剧的中国首演，北京国际音乐节在德语歌剧领域的超然地位显然是无法撼动的，而整体上高品质的保证也成为了国内歌剧界的一个标杆。