——首届中国乐团艺术管理论坛侧记

　　自1879年上海交响乐团的前身上海公共乐队创立至今，国内的交响乐团经历了从无到有，从有到优的蓬勃发展，目前很多省市都有了自己的交响乐团。古典音乐这门“舶来”艺术逐渐适应中国水土，生根发芽，但是在乐团遍地开花之时，其管理的专业化、规范化问题日益凸显。近日由指挥家余隆倡导，上海交响乐团、上海乐队学院等共同主办的首届中国乐团艺术管理论坛在上海举行，40余家交响乐团代表聚集一堂，全视角多维度地探讨古典音乐演出行业的职业化操作流程及操作方式。

　　“观众关注台上，我们关注台下”

　　交响乐团的规范化、专业化一方面在于常态化的乐季安排、舞台上艺术家的演出水准，另一方面也在于舞台后行政统筹人员的艺术管理水平。如上海交响乐团乐队队长宋国强所言：“如果乐团是一个人的话，后台管理策划相当于一个人的大脑，乐队相当于躯干，灵活的大脑要有优质的创意策划，好的躯干要有能力顺利执行而不跌倒。”

　　上海交响乐团团长周平表示：“观众关注台上，我们关注台下，台上的演出其实只是整个艺术生产链上的最后一环，这个链条的中上游还有着无数的环节，为最终演出保驾护航。”以艺术家接待这项工作为例，上海交响乐团乐队副队长柴婕向记者展示了一张表格，里面事无巨细地列出接待艺术家所需确认事宜，从乐谱版本、乐队座位、排练日程到是否教授大师课、是否签售、可否公开排练……内容林林总总，不一而足，每项的确认都不可省略，只有极具职业素养才能有序应对看起来杂乱无章又庞大浩瀚的工作内容及体量。

　　值得一提的是，目前越来越多的从业人员意识到功夫在台上，也在台下，“后台管理”是乐团发展极为重要的“战略阵地”，但同时也不得不承认“艺术管理”在整个行业内发展尚不完善。“后台管理是门艺术，更是一门技术，只有源头有活水才会得一渠的清澈。”周平说。

　　乐团管理待规范

　　据统计，目前全国有60多家职业乐团，但不同地区的交响乐团发展水平参差不齐，资源配给不均衡，作为交响乐发展重镇的北上广，演出资源丰富，比如上海会在同一天不同厅院同时上演两场甚至多场演出，让乐迷陷入幸福的选择“困境”，但放眼全国，常规音乐季活动却不多，很多省市级乐团还在苦苦寻求生存之道。

　　“必须承认今天中国的交响乐团在蓬勃发展。但国内的情况是，很多人认为一个乐团有资金、演奏员和指挥就够了，至于职业乐团到底该怎样建立、营运和发展，心里有数的人不多。作为地方文化发展的一部分，乐团的成立往往是因为‘我们该有个交响乐团’。”余隆说。

　　乐团的专业化管理、规范问题一直以来没有受到足够的重视。“从乐务、谱务、舞台管理到演出策划，从巡演管理到乐团营销，这里面有许多学问。一些国外知名的演出乐团对乐器的舞台摆放要求极其严格，比如，大提琴声部在里面还是在外面，序曲、协奏、交响各多少人，站在舞台上什么位置，他们都有自己的要求。而反观国内的乐团，坦率地讲，包括上海交响乐团和中国爱乐乐团在内，舞台安排做得都还不够专业。”余隆说。

　　“近两年硬件建设得很快，后台方面很多管理细节却没有跟上，上海交响乐团已经切身感受到乐团发展对于艺术管理和乐队管理的迫切需求，管理的重要性、细节规范的重要性越来越凸显。”周平表示。对此，很多乐团的负责人都有同感。但是想要提高乐团的艺术管理水平，就需要加强专业管理人员的素质培养。

　　据了解，在国外，60年前大学里就设立了艺术管理这一重实践的交叉性学科，而国内近十几年才设立这一专业。“国内院校艺术管理教育侧重理论，实践不足，很多乐团的发展受到了艺术管理人才稀缺的制约。艺术管理人才的教育培养需要受到应有的重视。”余隆说。