10月19日至22日，中央音乐学院举办了首届国际中提琴大师班，来自欧洲不同流派的顶级中提琴演奏家、教育家与中央音乐学院的优秀中提琴教师们连续推出了8场精彩的大师课、4场风格迥异的音乐会以及两场特色讲座，吸引了全国各大专业音乐院校上百名弦乐师生前来观摩。

    大师班 互换学生发现更多问题

    “这次大师班的活动内容很丰富，白天大师课与讲座、晚上音乐会，邀请的都是当今世界顶尖的中提琴演奏家与教育家，他们的演奏风格与教学路线有很大差异，对于我们听课的师生来说，可以充分体验欧洲不同的中提琴流派、吸取不同的养分。比如，法国国立音乐学院的皮埃尔-亨利教授演奏时音色非常飘渺；英国皇家音乐学院教授、英国皇家歌剧院乐团的中提琴首席安德里-维特维奇的音色非常细腻；中央音乐学院苏贞教授的音色则具有中提琴所特有的饱满与厚度。”中央音乐学院附中高三学生辛文博参加了两场大师班，亲身体验了中外教授不同风格的教学方式。“王绍武教授对细节要求非常严格，他指出，我的运弓不够连贯，在弱的片段对音乐氛围营造得不够；皮埃尔-亨利教授着眼于整个曲目，对速度的变化要求很严格。”

　　中央音乐学院中提琴专业研三学生杨昕全程观摩了每一场大师课、讲座与演出，她表示，中外大师们给了她多角度的启发，使她大开眼界，对于拓宽曲目量也有很大帮助，比如，曹海教授的讲座特别介绍了《情深谊长》等十首中国曲目，每一首曲子先请中国音乐学院的学生现场演奏，之后再详细讲解如何拉出其特有的韵味。

　　“我们教研室的整体实力也在不断提高，大部分老师都是‘海归’，大家分别将国外前沿的教学理念与好方法带回来。通过这次与外国大师的交流，我欣慰地发现，从技术的层面看，我们的教学水平与国际顶尖大师的水平已经很接近，比如，已经做到细致入微、不放过任何一个音符。”作为本次活动的发端者，中央音乐学院管弦系中提琴教研室主任苏贞介绍，每场音乐会安排一位中国教师与一位外国专家同台演出，既充分展示教学成果，也让大家有一个互相比较与学习的机会。”

    苏贞教授认为，老师们平时听自己学生的演奏已经有点麻痹，不易觉察他们的毛病，通过大师课互换学生，换个老师、换双耳朵可以一目了然地发现问题。“比如，在何荣教授的大师课上，他亲自指导，为我的学生做示范，他敏锐地发现我的一位学生拉琴时有‘大肚子音’。”

    特色讲座 从诗歌中品味音乐

    本届大师班活动期间，一场别开生面的讲座给师生们带来了新鲜的体验：苏贞与青年钢琴演奏家吴琼用中提琴与钢琴来演绎柏辽兹的交响诗《哈罗尔德在意大利》中的经典片段，英国大号演奏家约翰-萨缪尔-伍德、乐评家王纪宴分别用英文和中文娓娓地朗诵拜伦的诗《恰哈德-哈罗尔德》的相关章句，同时也介绍这两部作品的创作背景与关联，在台下观摩的师生仿佛被带入了18、19世纪的欧洲，沉浸在浪漫忧郁的诗情画意中。

　　“中提琴代表主人公哈罗尔德，表达了他忧郁孤独的心境。这部作品从演奏技巧来讲并不很难，难点在于怎样通过丰富的想象来表现出拜伦诗歌中所特有的诗意氛围。”苏贞表示，这首优美的交响诗是在校学生很少有机会接触的，将它介绍给学生、借此鼓励学生们自己去主动挖掘好作品。“其实，在音乐的长河中还有很多优秀作品，需要学生自己不断去探索与发现。也许当今的年轻学生们很少会静心阅读古典诗歌，因此，我们用这样的讲座把音乐、文化与文学联系起来，启发学生多角度地体会音乐作品背后的人文情怀，更深层次地理解音乐。”