——台湾汉光人声创艺乐团的文创之路

　　近日，西安外事学院雨花厅，来自台湾的汉光人声创艺乐团的《炫音古今》专场音乐会在这里开唱。正值新生开学的军训时间，观众席上，有很多穿着迷彩服的大一新生。这很契合该乐团创始人及总经理、汉光教育基金会总监朱玉昌的初衷：用阿卡贝拉的人声合唱形式，在年轻人中推广正在逐渐被现代社会遗忘的中国古诗词。《炫音古今》是在西安举办的第二届丝绸之路国际艺术节的参演节目，这也是汉光人声创艺乐团第二次来大陆演出，去年底，该乐团曾在杭州演出8场。

　　背诗词不如唱出来

　　阿卡贝拉，意大利语A cappella的音译，意为无伴奏合唱，起源于中世纪的教会音乐。这种演唱形式在台湾经由台湾合唱音乐中心执行长朱元雷15年来的推动，现在台湾的年轻人绝大多数都知道什么是阿卡贝拉。“最早的一两年，在校园里问学生们什么是阿卡贝拉，没有人知道，但现在再问，会有百分之八九十的人举手说知道。这说明已经开花结果了。”朱玉昌对记者说，如今在台湾唱阿卡贝拉的乐团就有60个左右。

　　汉光教育基金会是一个在台湾推广中华文化的基金会，包括汉字、汉语、汉学等，其中中华诗词是很重要的一部分内容。但在推广诗词的过程中，遇到了很多障碍和瓶颈。朱玉昌介绍：“比如，现在让小孩子背诗词很困难，尤其是台湾的小孩，《诗经》、唐诗、宋词、元曲，让他们背简直是要他们的命，他们会觉得很难。”于是他想到，不如让他们唱诗词，“就像在KTV唱歌一样，我们跟着旋律就自然而然能把歌词唱出来。推广诗词最好的方法就是唱，当他们能唱出来时，其实就会背了。”

　　于是他找到了已经在年轻人当中认知度很高的阿卡贝拉，让中国古诗词和这种西方演唱形式相遇。2012年，汉光人声创艺乐团成立，乐团成员面向社会征集选拔。“选拔的标准，我们要考察四个方面的能力。”朱玉昌告诉记者，“首先是声音要好。其次是要识谱。第三是要会乐器，人声乐团为什么要会乐器？这是备而不用的，未来有一天，或许在乐团的某场音乐会上，有一两首歌，他们会拿着乐器上台，萨克斯风、笛子、吉他、爵士鼓等等。第四是肢体表现力要强，因为很多歌曲需要他们在台上有幅度较大的肢体动作。”乐团组建时，招募了8位成员，3年来也有成员被演艺圈看上了挖走的，每一年也会补充新的“血液”进来，如今全团共有14个年轻人，平均年龄25岁。

　　人声乐团不是合唱团

　　当晚，汉光人声创艺乐团的8个团员，5个男生加3个女生，在台上演唱了两个小时。他们演唱的曲目多为中国历朝历代的古诗词，比如唐代刘云的《有所思》，宋代李清照的《醉花阴》《声声慢》，辛弃疾的《青玉案》，岳飞的《满江红》，元代赵孟頫的《江城子-赋水仙》等，其中也有少量的现代诗歌和流行歌曲，比如吴念真、罗大佑作词的《一样的月光》，周杰伦的《菊花台》等。

　　汉光人声创艺乐团成立后，因为很多人对阿卡贝拉的概念并不真正了解，朱玉昌遇到过一些让人哭笑不得的事情。“有人打电话邀请我们去唱，我问他们有什么样的设备和条件，他说，你们不是来唱歌就行吗？甚至还有人指定让我们唱什么歌，我说不好意思，阿卡贝拉不是说你想让唱什么歌就唱什么歌，人声乐团跟合唱团其实不一样，它比合唱要难。合唱团一般三四十人，每个人进团时会决定唱什么声部，高音、中音、低音，合唱的形式是齐唱，旋律出来时大家一起跟着唱。但阿卡贝拉是一个人一个声部，比如在台上的8个人，就是8个声部。每首歌除有一个主唱外，其他的人要去组合不同声音的变化，甚至要模仿不同的乐器。”

　　朱玉昌也是在真正开始做汉光人声创艺乐团后，才发现需要解决的问题很多。“我在台湾流行音乐圈有很多朋友，但是请他们编曲，他们不敢编，因为一个团员是一个声部，这对他们来说是隔行如隔山，不仅仅只是写个旋律那么简单。所以我必须找外援，最后我们的诗词全部是国际上的阿卡贝拉乐团的大师编的曲。”这其中就有一个问题，外国人对中国古诗词的理解有难度。所以只能先把所有的诗词翻译成英文，再把古诗词的每个字的读音标上，让他们先了解诗词的含义后，再为原诗词编曲。“每首歌曲都是这样一个工程，乐团刚成立的时候，我们花了很长时间做这个。”朱玉昌说。

　　在他看来，汉光人声创艺乐团不只是在推广中华诗词，同时也是在为观众做心灵疗愈。“现代社会大家的压力都很大。我们有大量优美的古诗词，仅《全唐诗》就有四五万首。古人创作这些诗词是在什么情境下？被贬官时，被陷害时，失恋时，失去家园时，思念故乡时，这些文人，在当时抒发心情也没有其他的方法，只能写下来，当这些诗词创作出来后，他们的心灵得到疗愈。”当这些诗词用现代音乐的形式重新演绎，朱玉昌相信：“一定有一首歌、一阕词能够契合听者的心境，实现对他们的心灵疗愈。”