——文艺批评家金兆钧访谈

　　亲历当代流行音乐创演路径，能对当代流行音乐进行全面、深层的本质分析，无疑是对金兆钧人生意义一部分最契合的解读。他见证了当代流行音乐发展、亲历了中国当代流行音乐发展的进程，对中国流行音乐近些年的发展有较多的关注，并做了很多的研究，已发表的文章有《崔健与中国摇滚乐》《来也匆匆风雨兼程——通俗音乐十年观》《1994——中国流行音乐的局势和忧患》《光荣与梦想——大陆流行歌坛的昨天与今天》《蜕变、彷徨、寻根与围城——中国流行音乐当下状态解析》《环保歌曲：热闹中的冷清》《音乐：和谐-躁动-发展》《让音乐回到现场》《中国流行音乐美学观念几点思考》《中国流行音乐30年的美学变迁》《青年流行音乐创作群体的心理分析》《网络歌手是神话还是策划》《歌坛应当用好独有资源》《当下的歌词创作是否需要‘力作’——由近年来走红的歌词所引发的思考》《录音棚内外的故事——流行音乐的梦魇》《尊重权利 科学操作——东京音乐产业权研修课程琐记》《中国音乐面向世界的姿态和语言》《找谁要公平？——大陆歌手的困境》《给点阳光就灿烂——全国优秀流行歌曲创作大赛听后》等等。近日，我们就对流行音乐在当代社会中的发展问题、网络歌曲与网络歌手的社会存在问题、流行音乐的创作问题、流行音乐的版权问题、港台流行音乐与大陆流行音乐的互动问题、选秀节目以及选秀节目中流行音乐的商业性问题和怪异唱法问题、当代流行音乐与中国文化政策的导向问题，流行音乐与民族民间音乐的发展问题等，对金兆钧进行了访谈。

　　流行音乐属于社会文化的范畴

　　杨和平：您能否谈谈对中国当代流行音乐发展的看法？

　　金兆钧：中国当代流行音乐起步于20世纪70年代末，一路走来，流行音乐取得的成绩丰硕，但留给流行音乐人更多的是思考与感悟。流行音乐作为一种艺术，属于社会文化的范畴。因此，它的发展必然受到社会经济政治的约束，但其相对独立的发展也是其自身发展的一个关键。流行音乐的表达是真实的，它通过音乐自身的艺术性与语言表达的通俗性的结合，折射出大众内心的情感与心声。尽管当下处在经济社会重重的包围之下，商业身份使其难免有违背流行音乐发展宗旨的作品出现，但其内容表达与阐释终归还是要归于情感，直指内心。中国当代流行音乐在创作与制作、传播与表演、后文化殖民与中国流行音乐文化、表演队伍素质与音乐教育战略等方面，仍然存在很大的发展空间。进入新世纪之后，蜕变、彷徨、寻根与围城可以说是对中国当代流行音乐发展状况较为贴切的定位。因此，中国当代流行音乐在未来的发展中，从业者素质的提高是其发展关键，流行音乐人才的培养是其发展的必由之路。中国的流行音乐先天不足加之后天发育失衡，我们对此只能报以希望与期望。但是，究其背后的原因，不仅仅是外部环境上的，更为重要的应当是人本意识中自觉性的缺失。

　　杨和平：我非常同意您的这一认识或者说这样一种定义，跳出对流行音乐本体层面的剖析将其置于社会大环境中去，同政治、经济一起进行平行考量，无疑更为科学、更为合理、更为准确。音乐作为声音的艺术，是情感的凝结，流行音乐作为众多音乐样式中的一种，其情感的表达更具有直观性和通俗性。尽管政治的束缚与物欲的困扰，给流行音乐的发展带来很多不利因素，但不管怎样，流行音乐的发展如其历史的发展一样，不断地向前进步。抛开很多主客观因素，我认为当代流行音乐之所以能够在中国市场不断的发展，这源于它创作内容与题材的与时俱进性为其流行性提供着支撑，源于中国广大的流行音乐高素质创作群体为流行音乐发展、推广具有重要的推动力，也源于日益广阔的中国流行音乐市场为流行音乐的发展提供更为宏大的发展空间。

　　网络歌曲是独具匠心策划的产物

　　杨和平：您怎样看待流行音乐中网络歌手与网络歌曲？

　　金兆钧：从20世纪八九十年代开始，流行音乐领域青年创作家群体对中国流行音乐现状及发展就产生了重要的影响。正是由于这一群体的出现，引发了一场对流行音乐创作群体、创作心理分析的大讨论。毋庸置疑，青年流行音乐家创作群体是时代社会背景下自我选择的产物，他们身上所具有的承前启后的流行音乐发展重任是与生俱来的。从2000年在网络上一炮而红的雪村到2004年网络红人刀郎，网络歌手以惊人的速度红遍大江南北，网络歌曲成为了流行乐坛的新生儿。我认为，网络歌手的走红以及网络歌曲的创作看似是神话，实则是一场独具匠心的策划。音乐评论人对网络歌曲创作与表演的评判各持己见，暂且抛开他们所持有的意见与建议，我认为我们对待流行音乐中的网络歌曲，首先应当充分尊重每一种音乐形式，充分利用现代科技给流行音乐带来的发展新机，去更多地关注人民大众需求，把握音乐发展规律，保证音乐本身的质量才是最根本、最关键的问题。此外，随着网路歌手的走红，一石激起千层浪，与之相应的网络歌词及网络歌曲中“草根化”的原创也一跃成为乐坛关注的焦点，流行音乐领域开始思考当下的歌词创作是否需要“力作”。然而，我们回首近30多年以来的中国流行乐坛，大可不必一味从“力作”或者艺术的角度看待网络歌词的迅猛发展，只要它存在就是合理的，只要合理的就应当予以肯定。

　　杨和平：青年流行音乐家创作群体无疑是流行音乐未来发展的主力，尤其是科学技术的进步，为流行音乐的发展提供了平台和发展支撑。因此，我们对网络歌曲和网络歌手这样一批音乐人应该予以更多的关注与支持。对待流行音乐中科技化伴随出现的网络歌曲与网络歌手，我们应当保持对其尊重与敬重，他们作为流行音乐的一种表现形式为流行音乐的发展注入了鲜活的血液，为人们的情感表达与抒发提供着表现的载体。网络歌曲也好“草根化”原创也罢，只要是能够满足大众需求、不违反社会道德伦理，就没有必要去质疑其存在的合理性。

　　金兆钧：是的，艺术本身就是为大众生活而创作的。

　　流行音乐创作要有良好的道德底线

　　杨和平：您怎样看待流行音乐创作以及创作中的问题？

　　金兆钧：流行音乐的创作是作曲家和作词家在内在动力和外在动力的双重驱使下完成的，词曲作家在内在动力的指引下根据自身的审美追求与内心想法创作出具有表现自我的流行音乐作品；而外在驱动力主要指的是词曲创作家为满足社会生活需要而产生的创作动力。此外，至20世纪80年代中期出现的流行音乐青年创作群体，他们经历了更为复杂的创作过程。从创作人群来看，这一群体中的流行音乐创作者无外乎有两种情况，一是专业的作曲家，二是非专业的流行音乐创作群体。在这两种驱动力和两种创作群体中，给流行音乐的创作衍生了很大的问题。很多的专业作曲家其内在驱动力在物质生活的要挟之下无法得到满足，因此，不得不将经济利益放在第一位，多靠外在的驱动力进行创作，这样一定程度上就扼杀了表现作曲家真实自我的音乐审美情趣。而非专业性质的创作人员，其音乐的创作在很大程度上不能满足社会人们对流行音乐文化的发展需求。当下，流行音乐的创作出现泛化的现象，大多数的网络流行歌手根本不具备扎实的专业创作功底，歌词创作粗俗，旋律曲调怪异，有的甚至是脏话连篇，带有严重的低俗倾向。此外，当下流行音乐创作的题材也较为单一，大多数歌曲集中于表现男女间的爱情故事，其他题材的创作相比甚少。流行音乐的优秀创作必须要使创作者具有丰赡的创作功底、丰富的社会生活阅历以及良好的文化修养，最重要的是要求创作者要有良好的道德底线，这样才能够使创作出来的音乐作品成为具有可流行的文化价值。

　　杨和平：当代流行音乐创作的思维较为单一，并且功利性凸显。其实说到底，当代流行音乐受众群体是导致流行音乐创作单一的根本原因。面对市场，是选择迎合大众审美需要还是追求创作思维的突破，这是一个值得深思的问题。我们尊重流行音乐的每一种音乐形式，但前提是音乐本体的高质量。这就衍生出了“如何创作好的流行音乐？”“什么才是好的流行音乐？”“流行音乐好与不好的区分是什么？”等等。好的音乐至少具备以下条件：第一是合理性，也就是在音乐发展规律之中；第二是情感性，即体现人民大众内心情感；第三是正能量，在一曲过罢，听众们能够有所启迪有所感悟有所思考。

　　金兆钧：流行音乐的创作，能够使歌曲的情感表达与听众的音乐审美引起共鸣，这无疑是创作的重要成功。合理性与正能量的汇融会给歌曲的美韵增添色彩。