从《中国好声音》到《我是歌手》，时下各地卫视歌唱类选秀节目数量已达两位数。节目红了、歌手红了，观众也质疑：台上人除了唱老歌还有没有别的花样？新歌为什么这样难红？

　　新歌不少，但缺经年坚持

　　音乐制作人毕晓世在沪领受东方风云榜“20年优秀创作人”时认为，过去没那么多娱乐场所和电视节目，无论创作人和观众，大家精力都比较集中，一旦有好的新歌问世，人们更容易记得。“现在新歌其实蛮多的，只是大家现在的注意力很分散。不是说现在没有好歌，但缺少能流传10年、20年的。以前的经典歌有不少是流传30年以上的。”

　　音乐人吴向飞指出，以前创作人数量多，专门做创作的人也很多，而如今，像小柯、毕晓世、安栋等从事专业创作的音乐人能坚持超过10年的越来越少了。对于创作人的流失，小柯也深有感触：“很多优秀的有音乐天赋的人都自己去唱歌了。每年做那么多的选秀节目，可以一夜成名，大家都奔着那个去。这也是环境造成的。”

　　歌秀泛滥，但缺推新平台

　　对于时下林林总总的歌唱类选秀节目，音乐界认为，它们值得称道之处在于“为电视做真音乐带来前所未有的改变”，但是，论对原创音乐水准的推进，更多人认为这些节目依然停留在“秀嗓子、秀老歌”的程度，未能尝试推介代表时代水准的新创作。

　　制作人安栋谈到创作型音乐人的烦恼时说：“我去年做了一档选秀节目的音乐总监，在电视选秀节目中，别说新的原创歌曲，稍微冷门一点的流行歌曲也不受欢迎。”歌手龚琳娜、创作人老锣认为，当下电视选秀节目只唱老歌，没人去关心、发掘、创作能代表中国当代音乐水平的新作品，这对一个民族的音乐创造力没有好处。创作界普遍认为在受众中影响力巨大的电视平台在传播新歌方面 “没有起到应有的平台作用”，电台、网络传播新歌反而更见力度。

　　选择多元，态度决定质量

　　小柯认为，从环境上说，创作人最需要的是知识产权方面的保护力度，现在新歌的生存、推介环节里，这一点还不完善。“只有在一个各方面条件都比较完善的环境下，创作人才能心无旁骛地写出好歌。但现在，很多人每周一歌，每天一歌，甚至每天写好几首歌，歌曲成了批量生产品，质量怎么会好？”

　　业内人认为，当下观众选歌、认歌、传唱好歌的载体越来越多元化，音乐通过网络传播更迅捷。原来是媒体推什么观众听什么，现在是观众选什么自己听什么，这对新歌提升品质、追求传唱度和精品属性方面提出了更高的要求。对于原创音乐的未来，主持人兼歌手何炅有一句话说得不错：“我不觉得电视综艺可以改变华语音乐，态度才可以改变华语音乐，那就是认真做音乐的态度。”