6月4日晚，北京音乐厅灯光渐渐暗下来，一阵清亮纯美的女声合唱从音乐厅后面响起，随即是沉稳醇厚的男声，山西师范大学烛光合唱团的团员们手持“烛光”，带着悠扬的歌声从听众身边走上舞台。在指挥芝达林的率领下，烛光合唱团为大家带来十多首山西民歌，从南到北，既有民歌风情，也展现着合唱艺术的魅力，带给听众耳目一新的感受。

    创编：留风格添颜色

　　此次音乐会演唱的曲目，大部分由合唱团指挥、山西师范大学教授芝达林创编而成。集作曲、指挥于一身的芝达林教授近年来一直致力于北方民歌、尤其是山西民歌的合唱创编工作。谈到民歌合唱创编的难点，他认为保留民歌的风格特点是最重要的，一点儿都不能伤害民歌自身的风格，只能依靠多声部技巧、复调以及和声的运用为其“添色”。在创作过程中加入器乐、语言的元素。“添色”要注重“度”的把握，包括保留民歌自身的韵味、传唱的可能性、听众的接受度等几个方面。

    在创编民歌合唱的过程中，芝达林教授最大的体会是要把民歌吃透，变成“心中的歌”，成为心里、血液里的东西时，才知道配什么样的织体语言、复调语言才合适。在吃透民歌之后，要做的是寻找民歌“多声部的可能性”，丰富民歌的外延、表达方式，在保留原有风格之余大胆加入一些恰当的手法，会带来全新感受。比如音乐会中的山西河曲民歌《三十里明山二十里水》的中间部分，是用原曲的主题材料“倒影”创编而成；襄汾民歌《梦梦》加入戏曲元素，将主题材料展开，张力比原来民歌更大。一般民歌都是比较简单地呼应性上下句或是起承转合四句，要变成合唱就要做材料的展开、结构的拓展。有时，民歌里的一个简单的衬词，在他的运用下，通过复调手法放大、扩大，加上和声运用，张力、感染力会增强，更适用于合唱。芝达林教授说，民歌合唱的创编最重要是要考虑听众的听觉需求，创造新鲜感但不过分迎合，也不能走得太远听众无法接受。他希望自己创编的作品都能让大学生演唱，考虑到大部分大学生都不是音乐专业，他不会使用过于现代、过于专业的技法，只有能够推广的民歌合唱，才有可唱性、可延续性。

    演唱：“外来和尚”念好“本地经”

　　吴灵芬曾说，民歌与合唱的结合使得民歌更容易传播，更有传染力。民歌是本土文化的体现，合唱又是“外来艺术”，如何使传承自西方的合唱展现出民歌的韵味和特点，成为民歌合唱的难点。芝达林教授认为吐字、行腔、归韵是解决民歌合唱的演唱难点的关键。民歌合唱中的吐字涉及到方言，其趣味性、风格性、韵味性都来自方言，他举例说，山西民歌由南到北，方言南北有差异，有的没有后鼻音，有的没有前鼻音，团员来自五湖四海，演唱时就要经过训练。其次是行腔，用美声的发声方法，多声部的融合来表达原汁原味的民歌，行腔的处理就要特别讲究，比如有些字的“拖音”，是民歌韵味所在，演唱时就要谨慎处理。第三是归韵，归错韵就会把意思唱错了。最基础也是最难的，是几乎困扰所有合唱团的问题——音准，民歌中的音准还具有特殊性。比如民歌中的“甩腔”，音高把握不准的话就失去了风格性。民歌作品和经典西方合唱作品的不同之处在于它的随意、不确定性，过于刻板的处理会直接影响到风格。

    芝达林教授说，烛光合唱团一直坚持指挥与声乐指导共同处理作品的模式，这种模式在国内合唱团比较少见，很多合唱团的声乐指导只是指导练声，不参与作品处理。他与团里的声乐艺术指导梁峻岭老师合作默契，由于梁峻岭老师的训练，烛光合唱团的声音形成了独特的风格特性。