——音乐剧《或许明天属于我》观后

　　近日，中国音乐学院原创音乐剧《或许明天属于我》在北京解放军歌剧院演出，该剧由闫拓时、赵怡轩、季洪全编剧，禹永一、赵铭、李凤仙、禹权作曲，陈薇导演，刘科栋、董轩、胡天骥舞美灯光多媒体设计，指挥金野，中国音乐学院管弦乐队伴奏。

　　音乐响起，欢快热烈，大幕拉开，新生跨入大学校门。北京女生朱子墨奔走忙碌，在安排个性独特的新同学；接着是新生军训拉练长跑，身体强健的李雄帮助女同学王思涵提背包；随后开班会，同学踊跃谈理想，又说又唱。然后，朱子墨与李雄决定跟拍奥运场馆鸟巢建设，学习与事业理想发生冲突。拍摄误课让两人陷入休学或者放弃的选择。

　　年轻人的选择与校方、家长的传统观念产生冲突，我行我素的李雄、朱子墨坚持追求，坚持退学。两人风雨兼程工作终获回报，北京798的摄影成果展览会赢得了家长与老师的理解。同学们在自我选择中更加成熟，带着新的变化走向新的生活。

　　这部音乐剧情节简单。王思涵爱上拉练帮助过她的李雄，而李雄却选择了能干的朱子墨。没有纠缠，没有废话，一场约会，解决问题。

　　《或许明天属于我》戏剧简单，剧词通俗，不玩深刻。学生话学生腔，充满校园气息、时代气息，说来、唱来流畅清楚。歌词长短句相间，有对称平衡、有变化，朗朗上口，为旋律的写作打下良好的戏剧基础。台上表演要么念、要么说，要么就正正经经唱歌。那些不好唱、不好说的剧词内容就用rap，时尚且符合青年人气质。

　　《或许明天属于我》音乐时尚，以流行风格为主，抒情歌曲、爵士歌曲、rap念唱，形式灵活，与戏剧紧密配合。管弦乐队与流行乐器融合较好，避免了单纯流行乐队伴奏的单调，也避免了单纯管弦乐队运用脱离时尚的大众风格。音乐抒情性戏剧性兼备。大乐队现场伴奏提升了音乐的表现能力。

　　《或许走向未来》演员表演本色，毫不做作。四位主要演员李雄、朱子墨、王思涵、刘大宝有形象、有嗓音、有角色，入情也入戏。独唱、重唱都能吸引观众，合唱整齐，舞蹈也基本整齐。李雄与朱子墨的几段抒情咏叹，歌声不乏动人之处，丝毫没有学生演戏、唱戏的紧张与生涩。在终日琴房歌唱、没有多少舞台实践机会的音乐学院学生演员中间，实在难得。

　　《或许明天属于我》舞美创意独特、美观灵活，三个金属架摆在舞台中间，拼接组合，变化多端，形成不同场景，配合天幕多媒体各种风景变化，视觉变化丰富多彩，满足了戏剧变化的各种需要。

　　《或许明天属于我》作为一台校园音乐剧，可以说相当出色。主旋律、正能量，大学生、现实剧的细节充实、轻松愉快。这部戏编剧之一闫拓时有长期的校园工作经验，赵怡轩作为“80后”更有生活体会，剧本的校园氛围浓烈、文本生活基础相当不错。但能否走进市场、走向未来，仍需舞台实践与修改打磨。

　　这台音乐剧剧词优秀，但需要对戏剧主题进行提炼。李雄、朱子墨休学抢拍鸟巢建设行为的必然性与意义剧本交代不够清楚，带来观众对主要角色行为生活真实性的怀疑。故事本来有真人真事的依据，角色各方矛盾的产生与解决简单了点儿，差了点说服力。由此一来，音乐戏剧情节动人的感染力打了折扣，生活真实与艺术真实的矛盾未能很好解决。

　　《或许明天属于我》音乐基础不错，但仍需提高。主要角色的音乐形象应更为生动鲜明，个性化的旋律也应突出一些。由此牵涉到音乐主题的提炼与贯穿，主要唱段的充分展开。结合剧本修改剧词，反复加工，写好与唱好几首重点歌曲仍有必要，以便观众带着歌声的记忆走出剧场。现在音乐贴戏、流畅没有问题，只是个性有些欠缺而已。此外，现场音响过大，唱声之间，流行乐队与管弦乐器之间缺乏良好平衡。教师男中音开口，音量过大，管弦乐队的功能，未能充分发挥。

　　新世纪原创中国音乐剧，现实题材的匮乏是一个不争的事实。题材选择大众化、现实化的方向值得肯定。现实题材音乐剧的创作不但需要艺术家的良知与生活积累，更需要艺术家深厚的艺术修养与思想功力。音乐剧《或许明天属于我》主创人员用了“或许”二字放在“明天属于我”前面，作为剧名显得犹犹豫豫。或许是主创人员避嫌，不愿意充当导师去说教，谦虚一点而已；或许真是创作者本身困惑存在。本来，现实题材创作的困难，常常是现实生活本身的困惑。青年选择未来之路，的确存在多种困惑。但音乐剧结尾圆满，加上“或许”显得多余。其实，明天总会属于今天的青年人。