今年是芬兰作曲家西贝柳斯诞辰150周年，拉蒂交响乐团作为芬兰国宝级乐团责无旁贷地担负起宣传这位芬兰历史上最伟大作曲家的重任。作为今年纪念西贝柳斯诞辰的重要巡演，拉蒂交响乐团与芬兰传奇指挥家卡姆一起带着全套西贝柳斯交响曲与小提琴协奏曲来到亚洲进行演出。他们在中国的行程安排在北京、杭州、上海、天津、哈尔滨几座城市，其中在上海与天津都进行全套西贝柳斯交响曲的演出。作为一位狂热的西贝柳斯乐迷，我分别在北京国家大剧院与天津大剧院聆听了拉蒂交响乐团的几场演出。

　　这次演出的西贝柳斯第一第二交响曲我是在5月16日天津大剧院聆听的，上半场演奏的西贝柳斯《第一交响曲》是他最具画面感的作品，这首极具北国风光的乐曲在卡姆与拉蒂乐团手里仿佛在展示芬兰的山川大河，整首作品一气呵成让人战栗震撼。一曲终了，掌声雷动，指挥家不得不四次出来谢幕。下半场的西贝柳斯《第二交响曲》构思创作于他在意大利度假之时，阳光明媚的意大利美景与天主教圣咏都给西贝柳斯最具浪漫主义特色的交响曲带来影响，卡姆与拉蒂乐团用乐队嘹亮的铜管声部与柔美木管声部加上乐队美妙的弦乐声部，给大家描绘了一幅绚丽多彩的交响诗篇。

　　《第三交响曲》我分别在5月8日国家大剧院与5月15日天津大剧院两次聆听，两座音乐厅的声学设计理念不同，我更倾向于天津大剧院的效果，《第三交响曲》是西贝柳斯逐渐形成自己交响曲风格的关键作品，这部只有三个乐章的交响曲简练精致、乐队编制较小，所以在国家大剧院的超大音乐厅里没有充分的回声润色，但在天津大剧院木质、稍小的音乐厅中却得到充分发挥，卡姆与拉蒂乐团把这部大自然气质最浓烈的作品演得精致异常。

　　《第四交响曲》创作于西贝柳斯被误诊为喉癌时期的作品，相当晦涩生僻，带有很多类似恐怖幻觉的东西，被西贝柳斯自己称之为“精神交响曲”，大段大段的内心描述是西贝柳斯作品中很少见的。这部作品一直是我认为听西贝柳斯交响曲中最难攻克的堡垒，但在卡姆冷静客观的演绎下得到了完美的解决，乐团在卡姆棒下演奏地感人至深，第三乐章的大提琴不断涌动，引发弦乐与木管如泣如诉地渲染出心痛的悲悯情结，让听者动容。同时拉蒂乐团极其紧密的乐队密度也保障了这部作品被演绎的完整性。

　　《第五交响曲》，是刚从重病中恢复的西贝柳斯在散步时看到一队天鹅朝着朝阳飞去时的心灵感动后的产物。拉蒂乐团在卡姆精致细腻的指挥下，用层层推进的音响，完美地演绎了这部伟大作品，尤其是末乐章中那队天鹅由远而近的音乐描述，与铜管模仿天鹅嘶鸣的乐音让在场的观众完全被这奇妙的音乐征服。

　　《第六交响曲》，表现出西贝柳斯用清澈透明的音乐进行永恒性的思索，同时他也使用了古老的带有强烈宗教色彩的多利安与艾奥尼安调式加强这种思索的神秘感。5月8日场，卡姆与拉蒂乐团的演奏此曲时的状态非常好，乐曲被演绎得紧凑精炼，让听众感受到了自然。

　　5月8日北京场，给我最大的震撼来自卡姆与拉蒂乐团演奏的西贝柳斯《第七交响曲》，他们的演绎堪称伟大，这首交响曲充分阐述了西贝柳斯关于交响曲的定义，西贝柳斯说过，交响曲是足以创造所有动机之间联系的深刻逻辑。这首《第七交响曲》把他的这种阐述发挥到了极致，卡姆与他的拉蒂乐团充分演奏出西贝柳斯作品中满溢的原始灵感与精神性，音乐演奏的感染力让在场的观众目瞪口呆。