叶敏，作曲、编曲、录音师。曾为众多歌星创作歌曲，先后创建音乐猫组合、北京开心乐团。其作品在美国、德国、日本、瑞士、新加坡等国家演出，并由中唱、日本皇声唱片等出版。

　　在网上搜索“叶敏开心乐团”，有数千条信息。其中包括去年8月北京开心乐团同时在德国杜塞尔多夫舒曼音乐厅演出音乐会的图文。开心乐团在德国成功演出的消息，在各种微信群当中转来转去，一时引发了人们的关注。因为在目前演出市场走入瓶颈的大环境下，一支不见经传的民营乐团竟然走出去，靠自己的力量，靠原创的音乐，让德国人看到了新一代中国音乐家的风采。

　　叶敏说，他给很多歌星都写过歌曲，但是心里总有些“愤愤不平”之感，那些学习器乐演奏的音乐人，从四五岁开始习琴，没有了同龄人的“快乐童年”，没有了和家长一起郊游的“快乐周末”，考级、考试、天天拉琴，十几年下来，结果却很少有让他们展示的舞台，甚至对有些人来说，学习了十几年的专业，拿到文凭就意味着“失业”。叶敏和他的朋友们在音乐猫组合的基础上组建的开心乐团，也是希望进行一次中西音乐交融的实验，给一批志同道合的音乐家提供一个展示的空间，打造一个实现自己音乐梦想的平台。

　　开心乐团是一支混编乐团——小提琴、中提琴、大提琴、钢琴、琵琶、古筝、阮、笛箫、打击乐、吉他、电贝斯等，其编制也决定了它是一支“跨界”的演出团体，演出曲目以原创为主。这是一支以作曲家为核心的演奏团队，这样的团队有一个先天优势，就是可以根据乐器的特性创作作品，扬长避短，把难以融合、难以平衡的不同乐器的音响交织在一起，形成独特的音乐语言。比如，应邀参加电影《赤壁》首映式时，吴宇森听到开心乐团演奏的《时空》时大发感慨：要是知道有这样的音乐，我就应该用在影片里。也许是导演一时兴发，但这也说明叶敏和开心乐团的音乐，的确令人感动。

　　从音乐的角度看，叶敏的创作很有画面感，诚然其中有些模仿的痕迹，但是其管弦乐配器手法，在其同年代的作曲家当中仍旧独树一帜。也正是因为其独特的音乐语言，当初音乐猫女子乐队在欧洲、美国、东南亚大受欢迎，著名的KING RECORDS唱片公司在市场不景气的前提下，还给他们出版了三张唱片。

　　叶敏的创作受到了中国传统文化的影响，当年的南京小红花艺术团给他打下了良好的音乐基础，12岁“北漂”考入中国戏曲学院之后，昆曲、京剧的熏陶和影响，在他的作品里留下了深刻的印象：《贵妃醉酒》、《情殇》、《情缘》、《琴诉》等作品，都是在中国五声音阶上发展而成，强调旋律性和歌唱性，也给演奏员增加了充分展示和表现的空间。

　　说到音乐创作，叶敏说：“其实业内有很多特别有本事的同行，只不过现在有很多人都陷在技术里面了，学历越高越在作曲技术的圈子里跳不出来。一看作品，从技术、技巧上可以说是有根有据、条条是道，可是从试听效果上看，说难听点儿——那就不是让人听的。和王立平老师有过几次合作，王老的对艺术创作的观点，使我受益匪浅，最主要的一点就是要有旋律，要好听，要能够让听众记得住。音乐创作，一定要美，为什么流传广泛的歌剧选段也好、音乐剧选曲也好、歌曲也好，甚至现在的各种选秀，选手唱的都是旋律优美的老歌？包括一些大型交响乐，为什么莫扎特、贝多芬、老柴受欢迎，因为他们的旋律讲究。人们总说中国乐器不能和交响乐合作，但如果你找到了中国乐器与西洋乐器的共性与个性，扬长避短，就可以让他们有机地结合在一起。”

　　叶敏也让记者听了一下他应邀改编的《行星组曲》选段，他在改编中运用竹笛、琵琶主奏，管弦乐协奏，使中国乐器和交响乐音色相容，在国外演出时反响热烈。叶敏说：“为什么会这样？因为音乐的旋律他们听得懂，而通过他们能够理解的音乐语汇，我们把中国的音乐文化传播出去了。”

　　叶敏一直认为，在音乐创作中，技术应该为内容服务，技术水准越高，表现出来的就应该越简单、越好听。“就像手机一样，设计者都是高级科技人才，手机内部有很高的技术含量和专利技术，但是用户用起来却十分简单方便。好听、简洁，是对创造者提出的挑战。”