塞穆尔-巴伯的《弦乐柔版》在“丁善德百年诞辰纪念音乐会”轻轻地响起。这“极慢的慢板”，是在缅怀音乐界的一代宗师丁善德先生。

　　16年前的12月8日，丁善德先生带着孤独走进了天堂。他的晚年，内心深处充满惆怅和凄凉。他的女儿、钢琴家丁柬诺告诉我：“上世纪80年代，父亲忽然迸发出很多创作灵感。那些年，他创作改编了许多钢琴小品和赋格。有时兴起，一天能写几首，相当舒展。可到了90年代，他突然搁笔，忧郁寡言，终日打坐。我问他为何，父亲悲切地说，写了也白写，没人演奏啊!作为一个作曲家，父亲觉得没完成自己的心愿。他大量的文集和作品，在那个年代没人出版，没人演奏。”

　　为人师表的丁善德先生著作等身，为中国留下了一笔丰厚的音乐遗产!中央音乐学院院长王次昭说：“丁先生是中国先代音乐史上最杰出的作曲家和音乐教育家之一。他的钢琴作品和交响乐作品成为中国音乐史上不朽的杰作。他的作品在民族性和史诗性方面为后人确立了正确的创作方向，成为新中国音乐创作的一面旗帜。”

　　而今，“大鹏已远去”。可音乐家们在缅怀这位先贤时，无人不赞他的人品、艺品及作品，先生风范，是世人之楷模。

　　人品——秦风汉骨

　　具有阿根廷、美国双重国籍的华裔钢琴家吴夷，在丁善德纪念音乐会上，首演了先贤的《降B大调钢琴协奏曲》。他说：“这是我对丁先生最好的回报，34年前，他一句在我心中极具分量的话，支撑着我在艺术道路上走到现在。”

　　原来，“文革”结束后，8岁的吴夷报考来沪招生的中央音乐学院，并很快通过了初试和复试，但由于他的外公是国民党上将，政审这关即无情出局。接下来，他又报考上音附中，遭遇了同样情况。可他父母还不死心，又带他报名考上音附小，但首轮就被刷了下来。后经人指点，全家人冒昧拜访了贺绿汀家。正弹到一半，丁院长走了进来。他听了十分钟后笑眯眯地说：“这个孩子非常有才能，考音乐附小没有?”吴夷父亲一五一十地将情况告诉了两位院长。丁院长问：“何时复赛？到这一天，你将孩子带过来，我想办法，让监考老师再听一次。”

　　就这样，丁院长将吴夷带上了音乐之路。丁院长对他母亲说：“如果不是碰到我，这个孩子可能就不再弹琴了!”时至今日，每当吴夷在艺术之路上遇到艰难险阻时，就想起丁院长这句话。在此后的几十年中，吴夷在阿根廷、德国、美国发奋深造，摘得多项国际大赛的金奖，成为美国著名的哥伦比亚经纪艺术公司的签约艺术家。

　　与吴夷相比，丁先生的儿女们就没有那么幸运。丁家兄弟姐妹五人，除了丁芷诺教授之外，全被分配到外地。上音钢琴系的高材生丁柬诺，毕业后竟被分配到北京一个没有钢琴弹的单位，最后只能在中央音乐学院、解放军艺术学院兼课教钢琴;因为碰到了一个好领导，才使她的专业没有荒废;她的小妹从复旦生物系毕业后，分配在郊区一所中学里教化学，许多年后，凭借自己的实力进入了联合国计划生育委员会;她的两个弟弟都去农村插队落户，一个至今还在安徽。

　　艺品——光鉴照人

　　丁善德先生德艺双馨，却从不居高自傲，是个严谨、谦虚的学者。这位中国当代著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家和音乐活动家，却经常称自己“只不过是一名普通教授而已”。

　　1949年，他从巴黎音乐学院学成归来后，长期在上海音乐学院执教，历任副院长兼作曲系主任。先后担任1956年柏林国际舒曼钢琴比赛、1960年波兰国际肖邦钢琴比赛、1964年比利时伊丽莎白皇后国际钢琴比赛评委，并在国内多次举行个人钢琴独奏会。他桃李满天下，60年来，先后培养了朱工一、周广仁、陆洪思、罗忠镕、陈铭志、施咏康、胡登跳、施全波、陈钢、王西麟、王酩等一大批知名的音乐家。

　　谈及恩师丁善德，当今中国最有成就的作曲家之一王西麟说：“我内心非常感谢贺绿汀、丁善德两位院长。在1958年那个疯狂的极‘左’年代，贺绿汀扛着大旗，顶住了各种政治干扰，坚持按艺术规律办学;而他的合作者丁善德，以他杰出的专业水平和管理才能，在具体建院与教学、专业上，制定出一整套科学的办院方针，团结并从海内外请来了一批有真才实学的专家教授。要知道，在那种特殊大环境下，坚持艺术规律是多么困难，我就是‘贺丁体制’下的受惠者。”

　　1981年全国交响乐评奖。王西麟的交响组曲《云南音诗》初评时因获得第一被报送上去。在最后决定时刻，评委中有人提出，王西麟因打人被关押过七天，他获奖不合适。丁善德拍案而起，说：“打人归打人，公安局已处理。我们是评奖，只论作品，不能因小过而扼杀了一个有才华的作曲家。”在激励的争辩中，丁善德坚持原则，最后，《云南音诗》获得了全国交响乐评比第一名。之后，丁善德还为这部作品写了评论。《云南音诗》问世后，几十年来，成为中国音乐会舞台上最受欢迎、上演最多的名曲。“我想，全国人民都得感谢丁先生，是他救活了这部作品，成为人类共同的财产。”王西麟说：“丁院长坚持原则、敢讲真话、主持公道之举，实在令我辈钦佩。遗憾的是，这样的人现在不多了，这就是今天我们纪念丁先生的全部意义所在。”

　　作品——不朽留世

　　音乐学者钱亦平在《丁善德的音乐创作》一书中写道：“一个国家音乐水平的高低，主要看音乐创作的数量与质量。为了肩负起这个重任，丁善德决心从头做起。”上世纪30年代，他在原有的基础上，先后花了七年时间，跟德裔犹太音乐家弗兰克尔，以及法国巴黎音乐学院的加隆、奥班等教授，将有关作曲的全部课程——和声、对位、配器、曲式学、作曲，重新又学习了一遍。严谨的治学方式，为他日后的创作与教学，打下了坚实的基础。

　　作为作曲家，丁先生功底深厚，修养全面，创作涉及到交响乐、协奏曲、大合唱、室内乐、器乐独奏、艺术歌曲以及电影音乐等各个方面，仅编号作品就达35种。其中如《长征交响曲》《黄浦江大合唱》;儿童钢琴组曲《快乐的节日》;钢琴曲《新疆舞曲》第1、2号，《中国民歌主题变奏曲》等;艺术歌曲《延安夜月》《爱人送我向日葵》《丰收山歌》《蓝色的雾》《玛依拉》《想亲娘》等，都是饮誉海内外的力作。

　　作为理论家，他结合教学实践和创作实践，发表了有关音乐教育、创作心得以及作家作品研究的论文不下百余篇;并有《单对位法》、《复对位法》、《赋格写作技术纲要》以及《作曲技法探索》、《如何识别黄色音乐》(与人合著)等学术专著问世。现在，一套完整的《丁善德全集》已由上海音乐出版社出版。他为中国的音乐事业，留下了宝贵的遗产。

　　中国著名男高音、中央音乐学院声乐教授张建一谈及丁善德的艺术歌曲时说：“在国外，我经常演唱丁先生的歌曲。我觉得，他的歌曲，真正称得上是艺术歌曲。因为艺术歌曲是有界限的，不是所有的歌曲都能称得上艺术歌曲。而丁先生的声乐作品，既有民族元素，又有西方技法，唱起来很舒服，与西方和法国艺术歌曲同在一个水准上，迄今仍为中国音乐界的一个高度。我唱完丁先生艺术歌曲后有一种遗憾——中国有那么好的作品，可惜他只留下了三十几首作品，他当院长之后，就没能留下更多的好作品。

　　张建一清晰地记得，有一年他去丁先生家，老人告诉他：“我写歌，不是歌写完后再写伴奏的，而是一气呵成，它是整体思考创作的产物。”一席话，使张建一受益匪浅。

　　作为一位成功的作曲家，丁善德先生在创作上以及其他诸多方面的成就，不仅是个人的成就，更是显示了中国新音乐开始成熟阶段一代人的成就;从他的身上，可以看出一代人为中国民族音乐所付出的艰辛努力。