今年是苏联作曲家肖斯塔科维奇逝世40周年，也是世界反法西斯战争胜利70周年。人们总会将这位20世纪伟大的音乐家与反法西斯联系在一起，不仅因为他头戴消防安全帽的经典照片登上《时代周刊》封面，成为苏联人民反抗希特勒军队的精神象征，更因为在那个特殊的年代，他的音乐鼓舞了全人类抵御侵略的决心和终将胜利的信念。5月9日，在战胜德国法西斯纪念日举办一场《肖斯塔科维奇交响作品音乐会》，也有了很特别的意义。

　　由指挥家张国勇执棒上海歌剧院交响乐团所呈现的这场音乐会，选曲显然做了精心安排，三首曲目创作年代不同，风格各异，多方位地展现了作曲家的创作才华。

　　《节日序曲》的热闹恰如其分地调动起了观众的热情。这首作品的演奏颇有难度，尤其是在急速行进中后半拍的伴奏音型往往是很多乐团的弱项。上海歌剧院交响乐团的表现相当沉稳，显示出训练之有素。一曲作罢，《c小调第一钢琴协奏曲》如一股清新之风动人心弦。作曲家本人曾不止一次提及这部作品在当年“填补了苏维埃器乐协奏曲音乐创作的空白”，可见其意义深远。作品特别之处是加入了小号独奏，并安排了许多小号与钢琴互动的段落，妙趣横生，极具光彩。朝气蓬勃的第四乐章快板，小号的演奏滑稽而生动，指挥家张国勇通过突然的强弱对比，将乐章中的幽默展现得淋漓尽致。担任当晚钢琴独奏的是从美国柯蒂斯音乐学院深造归国的青年钢琴演奏家贾然。第一次演奏肖斯塔科维奇的《c小调第一钢琴协奏曲》，贾然显示出了很高的技术水准和良好的音乐感觉，演奏自然，台风优雅。然而，在一些细节上难免存在疏漏，比如第二乐章末尾处有几组三连音演奏成附点节奏，与乐队在节奏配合上也有几处不甚完美。

    下半场的《C大调第七交响曲“列宁格勒”》是整场音乐会的重头戏。明确的创作主题，庞大的乐队编制，技法纯熟的对位复调写作，不同乐器组合所营造的或压抑或激昂的复杂情感表达，这一作品的结构犹如精密排列的基因组合，容不得半点错位和缺失。指挥家张国勇对肖氏交响曲的结构把握有其独到且权威的见解。70多分钟的演奏在指挥家张国勇的棒下全然不觉冗长。第二乐章“回忆”中，弦乐声部那连绵不绝而充满律动的演奏整齐而富有生气，双簧管徐缓如歌的漂亮音色带着淡淡的忧郁情调，非常迷人。第三乐章运用柱式和弦，如教堂管风琴音响般的悲壮挽歌，随后由第一小提琴齐奏出的宣叙调式主旋律很有感染力。乐团的演奏既不显得机械，又不散漫凌乱，旋律的音乐性在整齐划一的呼吸和运弓中凸显出来，默契感十足。第四乐章的引子和尾声也处理得很有层次。结尾处主旋律伴随着木管奏出的固定低音，慢慢地酝酿和积蓄力量，最终冲破束缚，完全释放，爆发出惊人的能量，更显戏剧张力，这是对胜利的庄严宣告。一个多小时下来，演奏员们的体能消耗应该不亚于刚结束10公里长跑。后两乐章因为体能下降，乐队有几处演奏稍欠整齐统一。全曲极为吃重的铜管声部显得后劲不足，在第四乐章中缺少音色的透亮恢弘，不得不说是一个遗憾。

    恐怕没有另外一种东西能像音乐一样给人以如此强大的力量，或使人潸然泪下，或使人群情激昂；可以让人满心欢喜，也可以让人感伤断肠。音乐，能在战时号召来散落前线的演奏员们，给被德军围困数月的列宁格勒带来胜利的信念；音乐，能给曾经委内瑞拉街头的不良少年带来截然不同的人生；音乐，也能使那些被物欲暂时冲昏头脑的人们找回更多的精神支点。音乐的力量，只有沉浸其中的人最能体会。