民族音乐之美，在于其高度的可听性，与人民接轨，人们也可以透过音乐抒发内心所想，达到心灵沟通的效果。5月10日晚，上海民族乐团与艺术总监王甫建在上海大剧院举行的2015-16演出季开幕音乐会，就把这些音乐理念集中在“七彩之和”与“大音华章”这八个字里，这也分别是音乐会和演出季的主题。

　　打击乐演奏家张仰胜的一双鼓棒，为音乐会拉开序幕。由6人组成的大鼓群气势磅礡，有节奏地吶喊着“有朋自远方来，不亦乐乎”这就是一个仪式，用鼓乐来欢迎入场的观众。张仰胜其后更放下鼓棒，拿起指挥棒，刘长远的《激情的回忆》应声而出。这个开场曲的设计，确有先声夺人之效。青年筝演奏家方瑜演奏的《墨戏》，颇具原作者罗小慈的神韵，在拥有娴熟技巧的同时，也能把乐曲的深远意境表达出来。

　　赵家珍的古琴演奏音色晶莹剔透，在陈哲的改编下，《流水》的原曲动机贯穿全曲，并加入了合唱与乐队。新的编曲，犹如赋予乐曲新的生命。赵家珍把沉淀在《流水》里的人文精神放大，成为一种宇宙观。《最炫中国风》回到了炫技性的亮丽世界，金锴、李宛慈、汤晓风、段皑皑、陈艳、唐一雯、王音睿施展浑身解数，把《新编五梆子》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《新赛马》、《云南回忆》、《龙跃东方》的快板“串烧”起来演奏，极其出彩。

　　点题作品《七彩之和》以接近一个小时，共7个乐章的大型篇幅，把蒙、哈尼、彝、回、苗、藏等民族特色，用民族管弦乐的形式展现。张朝的创作功力非凡，他在每一个乐章都谱写了一段令人难以忘怀的旋律。这些旋律会让人以为是民歌，其实不然，都是张朝原创的。《绿-风之歌》柔美的二胡主题，《黄-山之歌》令人回荡的大跳旋律，《青-月亮歌》中由刘波以中阮演奏的主题，更像是母亲在孩子耳边轻轻哼着摇篮曲，温馨又温暖。

　　最后一个乐章《橙-太阳歌》，主题旋律与和声互相推动。张朝的精妙配器使和弦进行非常有效果，加上王静与合唱团的演唱，让“七彩之和”的“和”得以彰显。张朝用最简单的音符，写出最美丽的乐章。在母亲节的夜晚，《七彩之和》沁人心田，催人泪下。这7个乐章，包含着天、地、人之间的和谐。王甫建所强调的民族音乐“风、雅、颂”，就是如此。